Nouveaux producteurs de musique : attention à cette erreur fatale !

• 28/10/2023
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Les nouveaux producteurs de musique se concentrent trop sur la qualité technique. Ce billet explique l'importance du marketing dès le début pour réussir dans la musique.

 

Lancer une carrière musicale peut être un parcours semé d'embûches, surtout pour les nouveaux producteurs qui débutent. Bien que la passion et le talent soient essentiels, de nombreuses erreurs courantes peuvent freiner vos chances de percer dans l'industrie.

Dans cet article, nous allons passer en revue les plus grosses erreurs que commettent souvent les nouveaux producteurs de musique. Identifier et éviter ces pièges vous permettra de maximiser vos chances de succès. Qu'il s'agisse des aspects juridiques et financiers, de la définition de votre identité artistique ou de votre présence en ligne, nous aborderons les domaines clés sur lesquels vous devez vous concentrer.

En connaissant les erreurs à ne pas commettre, vous pourrez orienter votre carrière dans la bonne direction. Cet article est destiné à tout nouveau producteur souhaitant se donner les moyens de réussir dans le milieu musical d'aujourd'hui.

Ne pas définir d'objectifs clairs

Il est crucial pour un nouveau producteur de musique de définir clairement ses objectifs dès le début de son parcours. Sans vision et orientation précise, il est facile de se perdre et de voir ses efforts aboutir à rien.

Définir des objectifs donne un cap, une motivation et permet de mesurer ses progrès. Cela aide également à prendre les bonnes décisions stratégiques. Les objectifs peuvent concerner des éléments quantitatifs comme :

- Le nombre d'écoutes sur les plateformes de streaming (Spotify, SoundCloud, etc.)
- Les ventes d'albums et de merchandising
- Le nombre d'abonnés sur les réseaux sociaux
- Les revenus générés grâce à la musique

Mais également des éléments plus qualitatifs :

- Signer avec un label ou une maison de disques
- Faire les premières parties de concerts d'artistes connus
- Participer à des festivals de renom
- Obtenir des critiques positives dans la presse spécialisée

Définir des objectifs ambitieux mais réalistes est la première étape pour passer d'amateur passionné à véritable professionnel de la musique. Cela demande de la réflexion mais permet d'avoir une feuille de route et de rester concentré sur l'essentiel.

Ignorer les aspects juridiques et financiers

Lorsqu'on se lance dans la production musicale, il est tentant de se concentrer uniquement sur la création et de ne pas s'embarrasser avec les aspects administratifs. Cependant, négliger les questions juridiques et financières dès le début peut s'avérer problématique par la suite.

Tout d'abord, il est primordial de protéger ses créations via les droits d'auteur. Pour cela, il faut impérativement s'inscrire à la SACEM, la Société des Auteurs, Compositeurs et Editeurs de Musique. La SACEM gère les droits d'auteur en France et récolte les redevances liées à l'utilisation des œuvres musicales. Sans cette inscription, il sera impossible de percevoir les revenus générés par vos compositions.

De plus, il est recommandé de se constituer en auto-entrepreneur dès les premières rentrées d'argent. Ce statut permet de facturer ses prestations tout en bénéficiant d'un régime fiscal et social avantageux. Réaliser des factures professionnelles est également un gage de crédibilité vis-à-vis des diffuseurs et des plateformes de streaming.

Enfin, même avec peu de moyens au début, il est essentiel de réfléchir à certains investissements pour pérenniser son activité, comme l'achat de logiciels professionnels ou la création d'une structure juridique dédiée. Ne pas anticiper ces dépenses peut freiner le développement sur le long terme.

Bref, derrière la passion artistique se cache aussi tout un volet administratif qu'il ne faut surtout pas négliger sous peine de complications futures. Prendre le temps de bien structurer son activité dès le départ est garant d'une plus grande sérénité pour se concentrer sur la musique.

Ne pas protéger ses créations

L'une des plus grosses erreurs que font les nouveaux producteurs est de ne pas suffisamment protéger leurs créations. Il est crucial de déposer ses maquettes à la SACEM le plus tôt possible dans le processus créatif. Cela permet de prouver l'antériorité en cas de litige.

De plus, il faut éviter de diffuser trop tôt ses productions sur les réseaux sociaux ou sur des plateformes comme SoundCloud. Bien que cela puisse être tentant pour commencer à se faire connaître, vous courez le risque que quelqu'un récupère vos créations.

Enfin, il est recommandé de faire signer des contrats en bonne et due forme à toute personne avec qui vous collaborez (featuring, remix, etc). Cela évitera les mauvaises surprises si un titre rencontre le succès. Vous devez protéger vos droits d'auteur et votre propriété intellectuelle le plus tôt possible quand vous démarrez dans la production musicale.

Se disperser sur trop de projets

Lorsqu'on débute dans la production musicale, il peut être tentant de se lancer sur de multiples projets en même temps. Cependant, travailler sur trop de choses à la fois comporte le risque de ne rien finaliser.

En effet, il faut beaucoup de temps et d'énergie pour mener à bien la production d'un EP ou d'un album. Il faut composer plusieurs morceaux, les enregistrer, les mixer, les masteriser, créer la pochette, etc. Répartir son temps sur trop de projets différents augmente les risques que rien ne soit véritablement terminé et prêt à être diffusé.

Il est donc préférable, surtout au début, de rester concentré sur un nombre limité de productions à la fois. Mieux vaut sortir un ou deux EPs de qualité plutôt que d'avoir 10 projets en plan qui ne verront jamais le jour. Cela permet également de développer son identité artistique plus facilement.

Une fois que l'on a acquis de l'expérience et les moyens nécessaires, on peut envisager d'élargir son activité. Mais quand on débute, il est préférable de ne pas se disperser pour maximiser ses chances de finaliser des projets aboutis.

## Ne pas définir son identité artistique

L'identité artistique est cruciale pour se démarquer dans l'industrie musicale actuelle. Sans identité propre, il est très difficile pour un nouvel artiste de capter l'attention et de fidéliser un public.

Définir son style musical est essentiel. Quel est votre genre ? Votre son ? Votre instrumentation ? Votre flow ? Il faut trouver sa signature musicale. Réfléchir aussi à son univers visuel, à l'image et l'esthétique véhiculées à travers les pochettes, clips vidéo, visuels promo, scénographie live... Tout cela doit refléter l'essence de l'artiste.

Le storytelling est également important pour construire son personnage, raconter son histoire et donner du sens. Qui êtes-vous ? D'où venez-vous ? Quel est votre parcours ? Quel message souhaitez-vous faire passer ? Quelle histoire voulez-vous raconter ? Il faut répondre à ces questions pour définir et affirmer son identité d'artiste.

Enfin, il est essentiel de cultiver sa signature vocale : son timbre, sa façon de chanter ou rapper, ses flows... C'est ce qui rend chaque artiste unique et reconnaissable. Prendre le temps de travailler et développer sa voix est primordial.

Bref, ne pas définir son identité musicale globale est une erreur fatale pour tout nouvel artiste. Il faut savoir qui l'on est et où l'on va pour exister dans cette industrie.

Mal s'entourer

L'une des plus grosses erreurs que peuvent faire les nouveaux producteurs est de négliger l'importance de bien s'entourer. Dans l'industrie musicale, le réseau est crucial et peut faire la différence entre le succès et l'échec.

Il est essentiel de s'associer aux bonnes personnes qui peuvent aider à faire avancer sa carrière. Trouver un bon manager ou agent est primordial, car ils peuvent ouvrir des portes et présenter le producteur aux maisons de disques, réalisateurs artistiques et artistes avec qui collaborer. Un manager expérimenté saura guider stratégiquement la carrière tandis qu'un agent se chargera de négocier les contrats et opportunités.

Les collaborations et featurings avec d'autres artistes sont également un très bon moyen de se faire connaître auprès d'un nouveau public. Produire pour des artistes déjà établis ou featuring sur leurs morceaux permet de gagner en visibilité. Inversement, inviter des artistes plus populaires sur ses propres productions aide à toucher leurs fans.

Il est donc primordial pour un nouveau producteur de se créer un solide réseau dans l'industrie et de s'entourer des bonnes personnes qui l'aideront à atteindre le succès. La clé est de tisser des liens authentiques plutôt que des relations purement intéressées. En prenant le temps de rencontrer les bonnes personnes, le bouche-à-oreille fonctionnera et les opportunités arriveront naturellement.

Négliger sa présence en ligne

De nos jours, il est crucial pour un artiste d'avoir une présence en ligne pour se faire connaître et promouvoir sa musique. Malheureusement, de nombreux nouveaux producteurs négligent cet aspect et ratent des opportunités de gagner en visibilité.

Les réseaux sociaux comme Facebook, Instagram ou Twitter sont incontournables pour partager son actualité, donner un aperçu de sa personnalité et interagir avec ses fans. Créer des contenus vidéo sur YouTube ou TikTok permet aussi de mettre en avant son travail.

Disposer d'un site web ou d'une page Bandcamp professionnelle est également important, cela permet d'centraliser toutes les informations sur l'artiste et son projet musical. Le site peut présenter la biographie, la discographie, les dates de concert, et offrir un moyen simple pour les auditeurs d'écouter et d'acheter la musique.

Enfin, il est recommandé de soigner sa stratégie e-mailing et d'offrir la possibilité de s'inscrire à une newsletter pour tenir ses fans informés des nouveautés.

Bref, ne pas accorder suffisamment d'importance à sa présence en ligne et aux opportunités offertes par le digital est une erreur fréquente des nouveaux producteurs. Pourtant, cela peut faire une énorme différence en termes de notoriété et de carrière.

Ne pas performer en live

Le live est extrêmement important pour un jeune producteur de musique. C'est sur scène que votre musique prend vie et que vous pouvez créer une connexion directe avec vos fans. Les concerts sont aussi l'occasion de vous faire connaître, d'agrandir votre public et de vous faire repérer par des programmateurs ou des labels.

En tant que nouveau producteur, il peut être tentant de rester concentré sur la composition dans votre home studio. Mais ne négligez pas pour autant la performance live ! C'est un moyen indispensable pour vous faire remarquer et progresser dans votre carrière.

Voici quelques raisons pour lesquelles il est capital de jouer sur scène quand on débute :

- Le live vous permet de tester vos productions face à un vrai public et d'avoir un retour direct. Vous pourrez ainsi ajuster vos morceaux en fonction des réactions.

- Jouer sur scène est le meilleur moyen de vous faire connaître auprès de nouveaux fans qui n'auraient pas encore découvert votre musique autrement.

- Les concerts sont l'occasion d'attirer l'attention de professionnels du milieu : agents, labels, programmateurs de festivals, etc. Ils viennent souvent découvrir de nouveaux talents lors de showcases.

- Le live vous apporte une expérience et des compétences précieuses : savoir monter un set efficace, utiliser votre matériel sur scène, gérer le stress, interagir avec le public, etc.

- C'est sur scène que votre projet prend vie et acquiert une dimension artistique. La magie opère différemment qu'en studio.

- Les concerts peuvent également vous apporter des revenus supplémentaires non négligeables.

Bref, en tant que jeune producteur il serait dommage de rester cloîtré en studio. Promouvez vos dates, jouez dans des petits clubs, faites des premières parties... Le live est indispensable pour lancer votre carrière !

Conclusion

Résumer les points clés:

La plus grosse erreur que peuvent faire les nouveaux producteurs est de ne pas définir d'objectifs clairs pour leur carrière musicale. Il est essentiel d'avoir une vision et des buts bien définis pour savoir où l'on va.

Il ne faut pas non plus négliger les aspects juridiques et financiers du métier, comme protéger ses créations via des droits d'auteur ou gérer ses revenus. Cela permet d'éviter de mauvaises surprises.

Se disperser sur trop de projets en même temps dilue les efforts et nuit à la cohérence artistique. Mieux vaut se concentrer sur quelques singles ou un EP pour commencer.

Définir son identité musicale est également crucial, avec un style et une esthétique unique. Cela aide à se démarquer dans un marché saturé.

S'entourer de bons collaborateurs (manager, attaché de presse, etc.) accélère le développement d'un nouvel artiste. Travailler seul peut vite devenir un handicap.

Enfin, ne pas négliger sa présence en ligne et le live sont des erreurs courantes. Il faut soigner ses réseaux sociaux et sa chaîne YouTube, et performer sur scène autant que possible pour acquérir de l'expérience et une fanbase.

En évitant ces écueils, les nouveaux producteurs maximisent leurs chances de percer dans le milieu musical. Persévérance et professionnalisme sont les maîtres-mots. N'abandonnez pas vos rêves et continuez à travailler votre passion!