Le post-disco : l'émergence de la dance music après la disco

• 08/11/2023
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Le post-disco est un terme utilisé pour décrire la dance music qui a émergé après la période de déclin de la disco. Ce genre musical, qui inclut des sous-genres tels que le boogie, l'italo et l'electro-funk, marque un tournant dans l'évolution de la musique dance. Dans cet article, nous explorerons les caractéristiques du post-disco ainsi que ses principaux acteurs et influences.
 

Les caractéristiques du post-disco

 

Le post-disco est un genre musical qui a émergé à la fin des années 1970 et au début des années 1980, dans la foulée de la popularité de la disco. Bien qu'il partage certaines similitudes avec la musique disco, le post-disco se distingue par son approche plus lente, sensuelle et épurée.

 

 

La disco, avec ses arrangements mielleux de cordes et ses tempos en surrégime, était une musique de danse entraînante et festive. Cependant, certains musiciens ont ressenti le besoin de se démarquer de cette esthétique et de revenir aux fondamentaux de la soul et du funk.

 

 

Ainsi, le post-disco met l'accent sur des grooves plus organiques, des lignes de basse puissantes et des mélodies plus subtiles. Les morceaux sont souvent plus longs et plus complexes, permettant aux musiciens d'explorer différentes idées et de créer des atmosphères plus riches.

 

 

L'importance des musiciens live

 

 

Contrairement à la disco, qui faisait souvent appel à des productions en studio avec des musiciens de session, le post-disco met un accent particulier sur les performances live. Les groupes et les artistes ont adopté une approche plus authentique de la musique, en utilisant de vrais instruments et en favorisant l'interaction entre les membres du groupe.

 

 

Cela se traduit par des morceaux plus organiques et une énergie palpable dans les performances live. Les musiciens de post-disco sont souvent des virtuoses de leur instrument, apportant des solos de guitare, de basse ou de clavier captivants qui élèvent la musique à un niveau supérieur.

 

 

L'expérimentation avec les synthétiseurs et les boîtes à rythmes

 

 

En plus de revenir aux fondamentaux de la soul et du funk, les musiciens de post-disco ont également embrassé les nouvelles technologies en expérimentant avec les synthétiseurs et les boîtes à rythmes.

 

 

Ces nouveaux outils musicaux ont permis d'explorer de nouvelles sonorités et d'introduire des éléments électroniques dans la musique. Cela a jeté les bases de l'évolution du post-disco vers la House music, un genre qui allait prendre d'assaut les pistes de danse du monde entier.

 

 

 

Les pionniers du post-disco

 

 

 

Il est impossible de parler de l'histoire de la musique sans évoquer l'influence majeure du post-disco. Ce genre musical, qui a émergé à la fin des années 1970 et au début des années 1980, a profondément marqué la scène musicale de l'époque. Parmi les pionniers de ce mouvement, deux artistes se distinguent particulièrement : D-Train et Kashif.

 

 

Le son novateur de D-Train

 

 

D-Train, de son vrai nom James "D-Train" Williams, a révolutionné l'univers du post-disco grâce à son utilisation novatrice du synthétiseur Sequential Circuits Prophet 5. Ce synthétiseur polyphonique, sorti en 1978, a permis à D-Train de créer des sonorités uniques et futuristes, marquant ainsi une rupture totale avec la musique organique des années 70.

 

 

Le premier album de D-Train, intitulé "You're the One for Me", a connu un succès fulgurant dès sa sortie en 1981. Le titre éponyme, porté par la voix puissante et soul de D-Train, ainsi que par les arrangements audacieux du synthétiseur Prophet 5, a propulsé l'artiste sur le devant de la scène musicale. Le morceau est rapidement devenu un classique du post-disco, et a ouvert la voie à de nombreux autres artistes.

 

 

 

Les labels et les influences

 

 

 

Dans le monde de la musique, les labels jouent un rôle essentiel dans la promotion et la distribution des artistes. Ils sont souvent responsables de l'essor de nouveaux genres musicaux et de l'émergence de nouveaux talents. Le post-disco, qui a émergé à la fin des années 1970 et au début des années 1980, a également été influencé par divers labels et artistes du monde entier.

 

 

Les grands labels du post-disco incluent West End et Prelude. Avec leur soutien financier et leur expertise, ces labels ont joué un rôle clé dans le développement et la popularisation de ce mouvement musical. West End Records, fondé à New York en 1976, est connu pour avoir lancé des artistes tels que Taana Gardner, Barbara Mason et Loose Joints.

 

 

Un autre label majeur du post-disco est Prelude Records. Fondé en 1976 par Marvin Schlachter et François Kevorkian, ce label a joué un rôle crucial dans la reconnaissance du genre. François Kevorkian, également connu sous le nom de "François K", était un A&R emblématique chez Prelude. Grâce à sa connaissance approfondie de la musique et son talent pour repérer les artistes prometteurs, il a contribué au succès de nombreux hits du post-disco.

 

 

Si les États-Unis sont souvent considérés comme l'épicentre du post-disco, l'Europe a également joué un rôle important dans le développement de ce mouvement musical. Des artistes britanniques tels que Delegation et Billy Ocean ont apporté leur propre style au genre, en ajoutant des influences soul et funk britanniques distinctes.

 

 

Delegation, un groupe britannique formé dans les années 1970, a connu un grand succès avec des titres tels que "Where Is The Love (We Used to Know)" et "Darlin' (I Think About You)". Leur musique alliait des arrangements sophistiqués à des mélodies accrocheuses, ce qui les a aidés à se démarquer sur la scène du post-disco.

 

 

Un autre artiste britannique influent dans le post-disco est Billy Ocean. Avec sa voix distinctive et son mélange de pop, de soul et de dance, il a connu plusieurs succès internationaux, dont "Caribbean Queen", "Suddenly" et "Get Outta My Dreams, Get Into My Car". Ces chansons ont capturé l'esprit du post-disco et ont contribué à sa popularité en Europe.

 

 

En Europe, une véritable école italienne du post-disco a également émergé, avec des labels et des artistes qui ont laissé leur empreinte dans le genre. L'un des labels les plus influents était Change Records, fondé par Jacques Fred Petrus et Mauro Malavasi. Change, un groupe italien formé sous ce label, était connu pour son mélange unique de disco, de funk et de R&B. Leur titre emblématique, "The Glow of Love", est devenu un hit instantané et est toujours considéré comme un classique du post-disco.

 

 

Un autre groupe italien influent dans le post-disco était BB&Q Band. Composé de musiciens talentueux tels que Francesco Scaramuzzi, Mauro Malavasi et Davide Romani, le groupe a produit des hits tels que "On the Beat" et "Dreamer". Leur musique dansante et énergique a conquis les dancefloors du monde entier et a contribué à la popularité du post-disco dans les années 1980.

 

 

Enfin, il convient de mentionner The Ritchie Family, un groupe de disco/dance formé aux États-Unis mais qui a également connu un grand succès en Europe. Leur musique entraînante et leurs chorégraphies dynamiques en ont fait l'un des groupes les plus appréciés de l'époque du post-disco. Des titres tels que "The Best Disco in Town" et "Give Me a Break" ont été des succès en boîte de nuit et ont laissé une empreinte indélébile dans l'histoire du post-disco.

 

 

En conclusion, les labels jouent un rôle crucial dans le développement et la promotion des genres musicaux. Dans le cas du post-disco, des labels tels que West End et Prelude ont été essentiels pour populariser ce mouvement musical. Les influences du post-disco proviennent de différentes régions du monde, avec des artistes britanniques tels que Delegation et Billy Ocean qui ont apporté leurs propres styles, ainsi que d'une véritable école italienne avec des artistes tels que Change, BB&Q Band et The Ritchie Family. Les contributions de ces labels et artistes ont contribué à façonner le son du post-disco et à le rendre mémorable pour les amateurs de musique du monde entier.

 

 

Les Tubes du Post-Disco

 

Le post-disco est un mouvement musical qui a émergé dans les années 1980, juste après la fin de l'ère du disco. Ce genre musical a été marqué par une série de tubes incontournables qui ont contribué à populariser le son du post-disco et à laisser une empreinte indélébile sur la musique dance de cette époque. Certains artistes ont joué un rôle majeur dans cette évolution musicale, notamment Shalamar, Jocelyn Brown, The Whispers et SOS Band.

 

Shalamar

 

Shalamar est un groupe américain de post-disco formé en 1977. Le groupe était composé de trois membres principaux : Jody Watley, Howard Hewett et Jeffrey Daniel. Leur musique mêlait des éléments de funk, de soul et de disco, ce qui leur a valu de nombreux succès sur les pistes de danse de l'époque.

L'un de leurs tubes les plus célèbres est "A Night to Remember", sorti en 1982. Cette chanson a été un énorme succès et est rapidement devenue un classique du post-disco. Les rythmes entraînants et les harmonies vocales distinctives de Shalamar ont contribué à définir le son de cette époque.

 

Jocelyn Brown

 

Jocelyn Brown est une chanteuse américaine qui s'est également fait connaître dans le mouvement post-disco. Sa voix puissante et pleine d'émotion lui a valu une grande reconnaissance dans l'industrie musicale. Elle a collaboré avec de nombreux artistes, notamment Inner Life, Change et Incognito.

Un de ses tubes les plus emblématiques est "Somebody Else's Guy", sorti en 1984. Cette chanson, avec ses paroles touchantes et la voix incomparable de Jocelyn Brown, est devenue un hit mondial. Elle a su capturer l'essence du post-disco avec sa combinaison de funk, de soul et de musique dance.

 

The Whispers

 

The Whispers est un groupe de post-disco américain qui a connu un grand succès dans les années 1980. Le groupe était composé de Walter Scott, Wallace Scott, Marcus Hutson, Nicholas Caldwell et Leaveil Degree. Leur musique était caractérisée par des harmonies vocales distinctives et des rythmes irrésistibles.

Leur tube le plus connu est "And the Beat Goes On", sorti en 1980. Cette chanson a été un énorme succès et a propulsé The Whispers sur le devant de la scène. Son groove funky et son refrain accrocheur en ont fait un hymne du post-disco.

 

SOS Band

 

Le SOS Band est un groupe de post-disco américain formé en 1977. Le groupe était composé de Mary Davis, Abdul Ra'oof, Billy Osborne, Hamish Stuart et Jason Bryant. Leur musique combinait des éléments de funk, de soul et de R&B, ce qui a contribué à leur succès dans les années 1980.

Leur tube le plus emblématique est "Just Be Good to Me", sorti en 1983. Cette chanson, avec sa ligne de basse entraînante et ses paroles accrocheuses, a été un énorme succès à sa sortie. Elle reste l'un des morceaux les plus connus du post-disco.

 

En conclusion, le post-disco a été marqué par une série de tubes incontournables qui ont durablement marqué l'histoire de la musique dance des années 80. Les artistes tels que Shalamar, Jocelyn Brown, The Whispers et SOS Band ont apporté leur contribution essentielle à ce mouvement musical. Leurs chansons emblématiques continuent d'être appréciées et dansées encore aujourd'hui, témoignant de l'impact durable du post-disco sur la culture musicale.