50 ans du Hip-Hop OLD SCHOOL

• 09/11/2023
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Alors que le hip-hop célèbre son 50e anniversaire, explorez l'évolution du genre à travers ces 50 albums essentiels.
 

Les débuts du hip-hop

Pendant la fin des années 1970 et le début des années 1980, les artistes et les DJs ont solidifié les éléments majeurs du hip-hop - le rap, le beatboxing, le scratching et l'échantillonnage - et ont affiné leurs techniques à mesure que les avancées technologiques dans l'enregistrement rendaient l'échantillonnage plus facile.

 

Le hip-hop est un genre musical et culturel qui est originaire des communautés afro-américaines et latino-américaines dans les quartiers de New York, tels que le Bronx et Harlem. Il a émergé comme une forme d'expression pour les jeunes qui cherchaient à exprimer leur réalité et leurs expériences à travers la musique.

 

 

Le rap

 

L'un des éléments fondamentaux du hip-hop est le rap. Le rap est un style de musique qui se caractérise par des paroles rythmées et une diction expressive. Il est souvent utilisé pour raconter des histoires, dénoncer des injustices sociales et partager des expériences personnelles. Au début, le rap était principalement basé sur des rythmes simples et des lignes de basse entraînantes, mais au fil du temps, il a évolué pour inclure des techniques plus complexes et des influences musicales variées.

 

Le beatboxing

 

Le beatboxing est une technique vocale utilisée dans le hip-hop pour recréer des sons de batterie et des rythmes en utilisant uniquement la voix. Les beatboxers sont capables de produire une large gamme de sons, allant des snares aux hi-hats en passant par les basses, créant ainsi des rythmes complexes. Cette technique ajoute une dimension percussive à la musique hip-hop et permet aux artistes de créer des morceaux uniquement avec leur voix.

 

Le scratching

 

Le scratching est une technique utilisée par les DJs pour créer des effets sonores en faisant glisser rapidement un disque vinyle sous le bras d'une platine tout en le touchant avec leurs doigts. Cela crée des sons de grincement et de grattage caractéristiques qui sont souvent utilisés pour ajouter du style et du flair aux performances DJ. Le scratching est devenu un élément essentiel du hip-hop et est souvent utilisé pour marquer des breaks dans les chansons, pour créer des transitions fluides et pour manipuler des échantillons.

 

 

L'ère du hip-hop old school

 

 

 

L'ère du hip-hop old school a été une période révolutionnaire dans l'histoire de la musique. Ce mouvement a apporté de nombreux premiers pour le genre du hip-hop, repoussant les frontières de la musique urbaine et créant un style qui allait influencer des générations de rappeurs à venir.

 

 

Le premier enregistrement de hip-hop

 

L'un des moments les plus emblématiques de l'ère du hip-hop old school est la sortie de « Rapper's Delight » du groupe Sugarhill Gang. Sorti en 1979, ce morceau a été reconnu comme le premier enregistrement de hip-hop. Il a révolutionné la musique en combinant des rythmes entraînants avec des paroles percutantes.

 

« Rapper's Delight » a été une véritable révélation pour le public. Il a introduit le hip-hop dans les foyers du monde entier et a permis à de nombreux rappeurs d'atteindre une audience plus large. Ce morceau a planté les graines du mouvement hip-hop et a jeté les bases de ce qui allait devenir un genre musical majeur.

 

 

La chanson « Rapper's Delight » est également connue pour son échantillonnage du célèbre morceau « Good Times » du groupe Chic. Grâce à cet échantillonnage ingénieux, Sugarhill Gang a créé un morceau captivant qui a rapidement séduit les auditeurs.

 

 

Un succès populaire

 

Le succès de « Rapper's Delight » ne s'est pas limité à un cercle restreint. Ce morceau a connu un véritable succès commercial, se classant dans le Top 40 aux États-Unis et atteignant même les classements au Royaume-Uni et au Canada. Sa popularité a ouvert les portes à de nombreux futurs artistes de hip-hop et a permis au genre de se développer et de se diversifier.

 

L'impact de « Rapper's Delight » va au-delà des classements musicaux. Ce morceau a servi de prototype pour les futures sorties de rap, influençant de nombreux rappeurs dans leur manière d'écrire, de composer et de performer. Il a également contribué à transformer le hip-hop en une culture à part entière, avec ses propres codes vestimentaires, styles de danse et attitudes.

 

 

 

Les influences du hip-hop old school

 

 

 

Le hip-hop old school trouve ses origines dans les années 1970 et 1980, une époque où la musique funk et disco était en vogue. Ces genres musicaux ont grandement influencé le son du hip-hop old school, en fournissant des échantillons musicaux utilisés pour créer des beats et des mélodies accrocheuses.

 

 

De nombreux artistes de hip-hop old school ont utilisé des échantillons de funk et de disco pour créer leurs chansons. Ces échantillons étaient souvent pris d'anciens tubes funk et disco et réarrangés pour créer de nouveaux morceaux. Cette technique a permis au hip-hop old school de capturer l'essence de la musique funk et disco, tout en apportant une nouvelle saveur grâce à l'ajout du rap.

 

 

Les techniques de rap simplistes

 

 

Une autre caractéristique distinctive du hip-hop old school était l'utilisation de techniques de rap simplistes. Contrairement au rap moderne qui peut être plus complexe et technique, le rap old school se caractérisait par des flows plus simples et moins rapides.

 

 

Les artistes de hip-hop old school adoptaient souvent une approche plus détendue et décontractée du rap, utilisant des rythmes et des patterns plus simples pour délivrer leurs paroles. Cela permettait aux auditeurs de suivre plus facilement les paroles et de se concentrer sur le message du rappeur.

 

 

Les paroles légères et centrées sur la fête

 

 

Les paroles du hip-hop old school étaient souvent légères et centrées sur la fête. Les artistes utilisaient le rap pour parler de leur vie quotidienne, de la culture urbaine et des soirées. Les paroles étaient souvent teintées d'humour et invitaient les auditeurs à se détendre, à danser et à faire la fête.

 

 

Cette légèreté et cet aspect festif caractérisaient le hip-hop old school, le distinguant d'autres sous-genres du hip-hop qui peuvent aborder des sujets plus sérieux et engagés. Le hip-hop old school était une échappatoire pour les auditeurs, leur permettant de s'amuser et de profiter de la musique sans se prendre trop au sérieux.

 

 

Les commentaires sociaux dans le hip-hop old school

 

 

Bien que la plupart du hip-hop old school se concentrait sur des sujets légers, il y avait des exceptions qui montraient que le hip-hop était également capable de délivrer des commentaires sociaux. L'un des exemples les plus célèbres est « The Message » de Grandmaster Flash and The Furious Five, une chanson qui aborde des problèmes sociaux tels que la pauvreté, la violence et l'injustice.

 

 

Ce morceau a ouvert la voie à d'autres artistes de hip-hop old school qui ont utilisé leur musique pour parler des problèmes de leur époque. Le hip-hop old school a ainsi été un moyen pour les artistes d'exprimer leur point de vue sur les réalités sociales, d'éveiller les consciences et de provoquer le changement.

 

 

En conclusion, le hip-hop old school se caractérisait par son influence funk et disco, ses techniques de rap simplistes et ses paroles légères et centrées sur la fête. Cependant, des exceptions comme « The Message » de Grandmaster Flash and The Furious Five ont montré que le hip-hop était également capable de délivrer des commentaires sociaux. Cette diversité de styles et de messages a contribué à faire du hip-hop old school un mouvement musical révolutionnaire qui a perduré jusqu'à nos jours.

 

 

La diversification et l'expérimentation dans le hip-hop

 

 

Au milieu des années 1980, le hip-hop a connu une période de diversification et d'expérimentation qui a transformé le paysage musical. Les artistes ont commencé à s'inspirer d'autres styles musicaux, notamment la musique électronique et rock, pour créer un son unique et novateur. Un exemple emblématique de cette évolution est le morceau « Planet Rock » d'Afrika Bambaataa, sorti en 1982.

 

 

Afrika Bambaataa, également connu sous le nom de « The Godfather of Hip-Hop », a fait sensation avec « Planet Rock ». Ce titre révolutionnaire a marqué un tournant dans l'histoire du hip-hop en introduisant des éléments électroniques et en échantillonnant des morceaux de musique emblématiques d'autres genres. En particulier, « Planet Rock » utilise des samples tirés des titres « Trans-Europe Express » et « Numbers » du groupe de musique électronique allemand Kraftwerk.

 

 

L'échantillonnage, qui consiste à utiliser des extraits de musique d'autres artistes dans une composition, était déjà courant dans le hip-hop à l'époque. Toutefois, avec « Planet Rock », Afrika Bambaataa a montré que l'échantillonnage pouvait aller au-delà du hip-hop et s'étendre à d'autres genres musicaux. Ce morceau audacieux a démontré que le hip-hop pouvait être un véritable laboratoire d'expérimentation musicale.

 

 

« Planet Rock » a été un énorme succès et a ouvert la voie à une nouvelle ère de diversification dans le hip-hop. Les artistes ont commencé à incorporer des éléments de musique électronique, de rock, de funk, de soul et d'autres genres dans leurs compositions. Cette fusion de styles a conduit à la création de sous-genres tels que le rap rock, le rap métal et le trip hop.

 

 

La diversification dans le hip-hop a également été favorisée par l'évolution des technologies de production musicale. Les musiciens ont pu utiliser des échantillonneurs et des séquenceurs pour expérimenter et créer des sons uniques. Cela a ouvert la porte à de nouvelles formes d'expression artistique et a permis aux producteurs de repousser les limites de la créativité.

 

 

En plus de l'expérimentation sonore, la diversification dans le hip-hop s'est également manifestée par l'évolution des paroles. Les artistes ont commencé à aborder des thèmes plus variés et à raconter des histoires plus personnelles. Les sujets abordés sont devenus plus complexes, traitant de la politique, de la société, de l'amour, de la violence, de la réalité quotidienne et bien plus encore.

 

 

Cette diversification et cette expérimentation ont contribué à la popularité et à la légitimation du hip-hop en tant que genre musical. Ils ont également ouvert la voie à de nombreux artistes talentueux qui ont pu apporter leur propre contribution au mouvement. Certaines figures emblématiques de cette époque incluent Run-D.M.C., Public Enemy, Beastie Boys, De La Soul, N.W.A et bien d'autres encore. Chaque artiste a apporté sa propre vision et sa propre musicalité, enrichissant ainsi le hip-hop et lui permettant de se diversifier davantage.

 

 

En conclusion, la diversification et l'expérimentation ont été des aspects essentiels de l'évolution du hip-hop. À partir du milieu des années 1980, les artistes ont puisé leur inspiration dans d'autres styles musicaux, élargissant ainsi les horizons du hip-hop et créant un son novateur. « Planet Rock » d'Afrika Bambaataa, en échantillonnant des morceaux de musique électronique de Kraftwerk, a servi de catalyseur à cette évolution. Cette période de diversification a permis d'enrichir le hip-hop et de le rendre plus audacieux et créatif, ouvrant ainsi la voie à de nouveaux sous-genres et à une plus grande reconnaissance de ce mouvement artistique unique.