Stevie Wonder : Retour sur ses albums emblématiques

• 11/11/2023
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Stevie Wonder est l’un des plus influents représentants que la Soul Music n’ait jamais connue. Il incarne le genre autant à travers sa musique que son engagement social constant. Retour sur la période classique de Stevie Wonder, marquée par cinq albums emblématiques.
 

Music Of My Mind (1972)

 

En 1972, Stevie Wonder sortit son premier album de la période classique intitulé "Music Of My Mind". Cet album est considéré comme l'un des albums les plus influents de sa carrière et a jeté les bases de son succès futur. Avec "Music Of My Mind", Stevie Wonder a introduit de nouvelles expérimentations électroniques dans sa musique, repoussant les limites de la créativité et de l'innovation.

 

 

Les expérimentations électroniques de Stevie Wonder sur cet album étaient révolutionnaires pour l'époque. Il utilisait des synthétiseurs et des boîtes à rythmes pour créer des sons futuristes et expérimentaux. L'album était un mélange éclectique de funk, de soul, de jazz et de pop, le tout enveloppé dans une atmosphère électronique. La combinaison de ces éléments a abouti à un son unique et avant-gardiste qui a captivé les auditeurs et a marqué le début d'une nouvelle ère pour la musique de Stevie Wonder.

 

 

Outre ses expérimentations musicales, "Music Of My Mind" reflétait également l'engagement social de Stevie Wonder à travers le titre "Evil". Cette chanson abordait des problèmes sociaux tels que la violence, l'injustice et l'oppression. Elle était un cri de protestation contre les maux de la société et a attiré l'attention sur les problèmes auxquels le monde était confronté à l'époque. L'engagement social de Stevie Wonder a contribué à faire de lui une figure clé de la lutte pour les droits civils et l'égalité des chances.

 

 

L'influence de la guerre du Vietnam se faisait également ressentir dans "Music Of My Mind". À l'époque, la guerre du Vietnam faisait rage et les événements à l'étranger avaient un impact considérable sur la société américaine. Stevie Wonder a utilisé sa musique pour exprimer son engagement contre la guerre et pour promouvoir la paix. Ses paroles poignantes et son utilisation habile des arrangements musicaux ont créé une atmosphère d'espoir et de résistance, offrant un refuge émotionnel aux auditeurs dans une période tumultueuse de l'histoire.

 

 

"Music Of My Mind" a été acclamé par la critique et a connu un succès commercial significatif. Il a ouvert la voie à une série d'albums à succès qui allaient marquer la carrière de Stevie Wonder, tels que "Talking Book" et "Innervisions". Cet album a également inspiré de nombreux artistes et musiciens, contribuant à l'évolution de la musique populaire.

 

 

En conclusion, "Music Of My Mind" est un album emblématique de la carrière de Stevie Wonder. Ses expérimentations électroniques, son engagement social et son reflet de l'influence de la guerre du Vietnam en font un album novateur et profondément significatif. À travers cet album, Stevie Wonder a ouvert de nouvelles voies pour la musique de l'époque et a laissé une empreinte indélébile sur l'histoire de la musique.

 

 

Talking Book (1972)

 

 

En 1972, Stevie Wonder sort son quinzième album studio intitulé "Talking Book". Cet album a marqué un tournant important dans la carrière de Stevie Wonder, à la fois sur le plan musical et personnel. "Talking Book" a connu un succès considérable, porté par des influences politiques et la richesse des quartiers noirs.

 

 

Influence de la politique et des quartiers noirs

 

 

À l'époque où Stevie Wonder a enregistré "Talking Book", les États-Unis traversaient une période de changement social et politique. Le mouvement des droits civiques était à son apogée et la communauté noire se battait pour l'égalité des droits. Ces événements ont eu une influence majeure sur le contenu de l'album. Les paroles des chansons "Talking Book" reflètent les luttes, les espoirs et les aspirations de la communauté noire à cette époque.

 

 

En évoquant des thèmes tels que l'injustice, l'amour et la résilience, Stevie Wonder a réussi à créer un lien profond avec son public. Ses paroles engagées et son talent pour transmettre des émotions authentiques ont fait de "Talking Book" un album incontournable dans la musique soul et le mouvement de libération noire des années 70.

 

 

Collaboration avec Robert Margouleff et Malcolm Cecil

 

 

Pour la réalisation de "Talking Book", Stevie Wonder a collaboré avec les producteurs Robert Margouleff et Malcolm Cecil. Leur expertise dans le domaine de la musique électronique a apporté une touche unique à l'album. Ils ont notamment utilisé le synthétiseur Moog pour créer des sons novateurs et expérimentaux.

 

 

Cette collaboration a permis à Stevie Wonder d'explorer de nouveaux horizons sonores. Les arrangements complexes et les textures sonores riches ont contribué à l'atmosphère envoûtante de l'album. Ensemble, ils ont réussi à fusionner la soul traditionnelle de Stevie Wonder avec des éléments de musique électronique, créant ainsi un son distinctif et avant-gardiste.

 

 

Succès avec les titres "Superstition" et "You are the Sunshine of my Life"

 

 

"Talking Book" a été un véritable succès commercial pour Stevie Wonder. Deux titres en particulier ont marqué les esprits et ont propulsé l'album au sommet des classements musicaux : "Superstition" et "You are the Sunshine of my Life". Ces chansons emblématiques ont non seulement été acclamées par la critique, mais ont également conquis le cœur du public.

 

 

"Superstition" est une chanson énergique et groovy, caractérisée par les envolées de guitare de Stevie Wonder et la puissance de sa voix. Les paroles abordent le thème de la superstition et mettent en garde contre les croyances irrationnelles qui peuvent limiter notre liberté et notre épanouissement.

 

 

Quant à "You are the Sunshine of my Life", c'est une ballade romantique intemporelle. Les paroles débordent d'amour et de tendresse, exprimant les sentiments profonds que l'on peut ressentir envers une personne qui illumine notre vie. Cette chanson a été un véritable hymne à l'amour et a touché des millions de personnes à travers le monde.

 

 

2 Grammy Awards

 

 

La qualité artistique exceptionnelle de "Talking Book" a été reconnue par l'industrie musicale. L'album a remporté deux Grammy Awards en 1974, dont celui de l'Album de l'année. Cette récompense prestigieuse a consacré le talent musical et l'engagement de Stevie Wonder. Elle a également confirmé la place de "Talking Book" parmi les albums les plus influents et novateurs de son époque.

 

 

En conclusion, "Talking Book" est un album qui marque un tournant important dans la carrière de Stevie Wonder. Son contenu politique et son exploration sonore en font un album emblématique des années 70. Les chansons "Superstition" et "You are the Sunshine of my Life" continuent d'être écoutées et appréciées par des millions de personnes dans le monde entier, témoignant de la signification intemporelle de cet album. Les récompenses et les succès remportés par "Talking Book" sont la preuve de l'impact durable de l'œuvre de Stevie Wonder dans l'histoire de la musique.

 

 

Innervisions (1973)

 

 

En 1973, Stevie Wonder sort son seizième album studio intitulé "Innervisions". Cet album a été considéré comme l'un des albums les plus importants de la carrière de Wonder, car il aborde des questions sociales et politiques profondes d'une manière révolutionnaire. De plus, il a grandement contribué à l'évolution du genre musical soul et a influencé de nombreux artistes de l'époque et des générations suivantes.

 

 

Histoire d'un jeune garçon abattu par la police

 

 

L'une des chansons les plus marquantes de l'album est "Living for the City", qui raconte l'histoire d'un jeune homme noir vivant dans la pauvreté dans une grande ville américaine. L'histoire prend un tournant tragique lorsque le protagoniste, sans raison apparente, est abattu par la police. Cette chanson puissante et émouvante met en lumière les injustices raciales et les abus de pouvoir qui existaient à l'époque et qui sont malheureusement toujours d'actualité.

 

 

Par le biais des paroles percutantes de "Living for the City", Stevie Wonder voulait attirer l'attention sur les problèmes auxquels étaient confrontées les communautés noires aux États-Unis. Il voulait sensibiliser le public à la réalité de la violence policière et à l'inégalité qui persistait dans le pays. Cette chanson a été un appel à l'action et a contribué à susciter un mouvement de contestation et de défense des droits civiques.

 

 

Défiance de la communauté noire envers la police

 

 

Outre "Living for the City", d'autres chansons de l'album traitent également de la défiance de la communauté noire envers la police. Stevie Wonder, en tant qu'artiste engagé, voulait donner une voix à ceux qui étaient souvent marginalisés et opprimés. Ses chansons étaient un moyen de dénoncer les injustices et d'encourager la prise de conscience et l'action.

 

 

Une autre chanson emblématique de l'album est "Too High". Cette chanson aborde le problème de la toxicomanie dans les communautés urbaines défavorisées. Stevie Wonder souligne les difficultés auxquelles sont confrontées les personnes qui cherchent à échapper à leur réalité difficile et montre comment la drogue peut être utilisée comme un moyen de fuite. Cependant, il souligne également les dangers et les conséquences de cette échappatoire, mettant en garde contre les pièges de la dépendance.

 

 

Influence de Marvin Gaye

 

 

Stevie Wonder était un grand admirateur de Marvin Gaye, un autre artiste soul emblématique de l'époque. L'influence de Marvin Gaye sur l'album "Innervisions" est indéniable. Les deux artistes partagent une vision similaire du monde et un désir de créer un changement positif à travers leur musique.

 

 

Gaye a sorti son album révolutionnaire "What's Going On" en 1971, qui abordait également des problèmes sociaux et politiques de manière franche. Cela a inspiré Wonder à aller encore plus loin avec "Innervisions". L'album a été écrit et enregistré dans le contexte des émeutes de Watts à Los Angeles et de l'agitation politique qui marquait l'époque. Les paroles engagées et la musicalité innovante de l'album sont un hommage à l'influence de Marvin Gaye.

 

 

Titre populaire : Higher Ground

 

 

En plus de ses chansons engagées, "Innervisions" a également connu un grand succès commercial grâce à des titres plus accessibles. L'une de ces chansons est "Higher Ground". Avec son rythme entraînant et ses paroles optimistes, cette chanson a été un véritable hymne de l'époque. Elle exprime l'espoir et la résilience face aux difficultés de la vie.

 

 

"Higher Ground" est un exemple parfait du talent de Stevie Wonder pour combiner des paroles profondes avec une musicalité captivante. La chanson est devenue un classique de la musique soul et reste l'une des chansons les plus appréciées de Wonder.

 

 

 

"Innervisions" de Stevie Wonder est un album qui a marqué l'histoire de la musique. Avec ses paroles engageantes et sa musicalité novatrice, l'album a réussi à sensibiliser le public aux problèmes sociaux et politiques de l'époque. Il reste un témoignage puissant de l'engagement de Stevie Wonder en faveur de l'égalité et de la justice, et de sa capacité à utiliser la musique comme une forme d'expression artistique et de protestation.

 

 

 

Fulfillingness First Finale (1974)

 

En 1974, Stevie Wonder a sorti son album acclamé Fulfillingness First Finale, qui a été salué par la critique et a connu un grand succès commercial.

 

Un album plus calme et apaisé

 

Cet album marque un changement de direction pour Stevie Wonder. Contrairement à ses albums précédents, qui étaient souvent rythmés et énergiques, Fulfillingness First Finale est plus calme et apaisé dans son style musical.

Avec des chansons telles que "You Haven't Done Nothin'" et "Heaven Is 10 Zillion Light Years Away", Stevie Wonder explore des sons plus doux et mélodiques. Les ballades comme "Too Shy to Say" et "Creeping" démontrent sa maîtrise des émotions et sa capacité à transmettre des sentiments intenses à travers sa voix.

 

Critique envers le Président Richard Nixon

 

Un des aspects les plus marquants de Fulfillingness First Finale est la critique sociale présente dans certaines chansons de l'album. Stevie Wonder exprime son mécontentement face à la situation politique de l'époque, en particulier envers le Président Richard Nixon.

La chanson "You Haven't Done Nothin'" est une critique directe envers Nixon, car elle dénonce la corruption et l'inaction du gouvernement face aux problèmes réels du pays. Les paroles utilisent l'ironie pour mettre en évidence l'hypocrisie du pouvoir politique.

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Songs in the Key of Life (1976)

 

Il était une fois en 1976, un album musical qui allait changer à jamais le paysage de la musique. Cet album était "Songs in the Key of Life". Avec son double album et son EP de 4 titres, cet opus incroyable a capturé l'imagination et le cœur des auditeurs du monde entier.

 

Cet album était un tour de force musical, une preuve de la perfection musicale atteinte par Stevie Wonder à cette époque. Chaque chanson était un chef-d'œuvre en soi, témoignant de la maîtrise de Stevie Wonder des synthétiseurs et d'autres instruments.

 

Les classiques instantanés tels que "As", "I Wish", "Another Star", "Pastime Paradise", "Isn't she Lovely" et "Sir Duke" ont immédiatement conquis les charts. Ces chansons ont transcendé les genres et sont devenues des hymnes pour des générations entières.

 

En plus de sa popularité, "Songs in the Key of Life" a connu un immense succès commercial. L'album a passé 14 semaines en tête des charts et a remporté 4 Grammy Awards, dont celui de l'Album de l'année.

 

TL;DR:

 

En 1976, Stevie Wonder a sorti l'album "Songs in the Key of Life", un double album et un EP de 4 titres. Cet album a été acclamé pour sa perfection musicale et la maîtrise des synthétiseurs de Stevie Wonder. Les chansons instantanées telles que "As", "I Wish" et "Another Star" ont été des succès majeurs. L'album a passé 14 semaines en tête des charts et a remporté 4 Grammy Awards.