Biographie de Garfield Fleming et son groupe Motown

• 05/07/2023
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Le Parcours Artistique de Garfield Fleming et son Influence Motown

 

Si vous êtes un amateur de chansons telles que "Heat Wave", "Ain’t too Proud To Beg", "Baby Love", "Ain’t No Mountain High Enough", "My Girl" et "Rescue me", ou si vous adorez les artistes comme Smokey Robinson, The Temptations, The Supremes et The Four Tops, alors vous allez adorer ce groupe. Il est composé de musiciens et chanteurs talentueux, spécialisé dans le style Motown, qui divertit le public des Hamptons depuis de nombreuses années.
Ils ne se contentent pas de rester dans leur coin, ils se sont également produits à New York, au Bitter End, sur Broadway au Town Hall, à Center City à Philadelphie, à Inner Harbor à Baltimore, pour ne nommer que ces endroits.

Parmi les membres de ce groupe Motown, on compte Garfield Fleming, un chanteur de soul de statut légendaire. Pendant 25 ans, il a été membre des Delfonics aux côtés de William Hart. La ressemblance frappante de Garfield avec David Ruffin attire l'attention, mais c'est sa voix qui charme vraiment les fans, qui se perdent dans le temps en l'écoutant. Il a une voix qui rappelle celle de Bobby Womack ou de David Ruffin, et il peut également interpréter les chansons de nombreux autres artistes légendaires.
En 1981, Garfield a sorti un single, "Please Don’t Send Me Away", qui est toujours diffusé dans le monde entier. Il a acquis une grande partie de sa renommée grâce à cette chanson, qui a été très bien accueillie dans de nombreux pays. Aujourd'hui, Garfield continue de parcourir le monde en tournée et ses chansons sont diffusées sur des stations de radio de tous les pays.

 

 

Lon Dolber, bassiste et manager du groupe,

Lon Dolber a suivi un chemin atypique pour arriver à jouer de la basse. Après avoir reçu une formation musicale dans son adolescence, Lon n'a pas touché un instrument pendant les 35 années suivantes. Ce n'est pas par manque de talent que la musique a été reléguée à l'arrière-plan. Son père, qui a eu du mal à trouver son propre succès dans le monde de la musique, l'a dissuadé de poursuivre une carrière musicale.

Son père, virtuose de l'harmonica, a eu ses moments de gloire dans les années 1950, jouant avec des personnalités comme Mel Torme, Frank Sinatra, et en tournée avec l'USO. Il a même fait une apparition dans l'émission Talent Scouts d'Arthur Godfrey. Cependant, la réalité l'a forcé à trouver un emploi capable de soutenir une famille grandissante, et il a décroché un poste sur Wall Street où il vendait des fonds communs de placement. C'est dans ces pas que Lon allait également marcher.

Avec plus de 40 ans d'expérience dans le domaine des services financiers, Lon apporte une approche dynamique et entreprenante en tant que leader et visionnaire dans les services de gestion de patrimoine. Ce qui a commencé par la création d'une entreprise de gestion de patrimoine à succès s'est transformé en l'accumulation d'une des firmes les plus reconnues de l'industrie.

Lon a finalement renoué avec son amour pour la musique en se mettant à jouer de la basse. Il a trouvé son inspiration dans la façon dont James Jamerson, considéré par le magazine Rolling Stone comme le "meilleur bassiste de tous les temps", a redéfini la basse en ajoutant plus de syncopation, des accords supplémentaires qui apportaient de la profondeur et de la complexité, et des choix de tonalité qui rappelaient l'harmonie gospel.

C'est aussi la raison pour laquelle il a été attiré par la musique Motown : la basse est devenue quelque chose de plus que simplement un soutien à la musique, elle est devenue une partie intégrante du son. Il suffit d'écouter la basse sur "My Girl" des Temptations ou "What's Going On" de Marvin Gaye. Pour Lon, la Motown a rendu le jeu de la basse intéressant et stimulant.

Lon croit fermement à l'importance de redonner à la communauté et a soutenu de nombreuses organisations au fil des ans qui se consacrent au mentorat et à l'éducation, aux communautés défavorisées, aux anciens combattants et aux personnes handicapées. Plus particulièrement, Lon est vice-président de World T.E.A.M Sports, une organisation qui autonomise les individus en réunissant des athlètes adoptifs et valides lors d'événements sportifs inclusifs.

 

 

Johnny Gale

Il est le directeur musical du groupe, est un artiste reconnu ayant été nominé cinq fois aux Grammy Awards. Il a connu le succès en tant que producteur, compositeur, chanteur et guitariste. Johnny est également reconnu dans l'industrie pour son expertise dans les styles de la soul classique, du doo-wop, du R&B, du blues, du rock, et de la pop orientée adulte des années 1950 et 1960.

Sa carrière, aussi vaste et éclectique que la ville où il a grandi - New York, plus précisément Queens - est impressionnante. Au cours de sa longue carrière, il a joué et enregistré avec Ringo Starr, Elvis Costello, Cyndi Lauper, Mick Jagger, et Keb' Mo', pour n'en nommer que quelques-uns.

Johnny a écrit et produit cinq numéros un des charts qui sont devenus des standards de la scène musicale de la plage de Caroline. Son CD Gale Force, sorti en 1994, a été récompensé par le "Best Guitar Record of the Year" par le magazine Guitar Shop.

En 1994, il a co-fondé le groupe Little Isidore and the Inquisitors, produisant deux albums cultes.

Depuis plus de douze ans, Johnny Gale est le directeur musical et membre du populaire groupe international Kenny Vance and The Planotones. Il a produit et arrangé six disques acclamés par la critique et a joué dans plus de mille spectacles aux États-Unis et à l'étranger. Il est également arrangeur, directeur musical et leader du groupe That Motown Band, un groupe de reprises Motown basé à Long Island.

Son impact musical s'est étendu au cinéma, au théâtre et à la télévision. Ses réalisations incluent :

• Directeur musical, guitariste et consultant pour la saison 3 de "The Marvelous Mrs. Maisel".
• Directeur musical et guitariste sur sept chansons du film "The Irishman" de Martin Scorsese. (Il est également apparu dans le film avec Steve Van Zandt.)
• Directeur musical pour les séries à succès "Boardwalk Empire" et "Vinyl".
• Consultant en musique d'époque et arrangeur musical, collaborant avec le magnat de la musique Tommy Mottola et Chazz Palminteri, pour le succès de Broadway, "A Bronx Tale".

En 2019, l'East Coast Music Hall of Fame a reconnu Johnny en lui décernant deux prix d'excellence pour l'ensemble de sa carrière : le prix "Legend Musician" et le prix "Best Music Maker, Vocal Group/Doo Wop" pour son travail avec The Planotones.

Que ce soit sur scène ou en studio, Johnny Gale est une force musicale inarrêtable qui laisse toujours une empreinte indélébile sur la musique et l'auditeur.

 

 

Garfield Fleming, leader vocal

Garfield Fleming, chanteur du groupe, a été présent à la naissance de la soul de Philadelphie, un genre qui comprend des légendes de la soul comme Patti LaBelle, les O’Jays, Harold Melvin & the Blue Notes, et les Delfonics, un groupe avec lequel il a plus tard fait une tournée. Développant son propre son en tant qu'artiste solo, Garfield a sorti sa chanson phare, "Please Don’t Send Me Away", un incontournable des boîtes de nuit au début des années 80 qui lui a également permis de se constituer un grand nombre de fidèles au Royaume-Uni et en France. Preuve de la longévité de "Please Don’t Send Me Away", une vidéo YouTube d'une performance de rue en 2018 ( suite au Funk Nord weekender 2018 à Douai )dans un marché aux puces à Paris est devenue un véritable phénomène viral, propulsant les vues de Garfield à 20 millions.

Garfield a passé le reste des années 80 à construire une carrière solo réussie, sortant un autre hit, "Let’s Turn in Early" en 1984. En tant qu'artiste solo, il a fait la première partie de certaines des plus grandes stars de la soul, comme Harold Melvin & the Blue Notes, The Isley Brothers, et le grand Jerry Butler.

Au début des années 90, les Delfonics, récompensés par un Grammy Award, ont demandé à Garfield de se joindre à eux pour être leur chanteur baryton et choriste. Il a fini par faire une tournée avec eux pendant les 25 années suivantes.

Après que les Delfonics aient arrêté de faire des tournées, Garfield a repris sa carrière solo, sortant un nouvel album en 2017, publié aux États-Unis sous le titre "Time to Know Me" et au Royaume-Uni sous le titre "Garfield Fleming". Un critique britannique a qualifié son dernier album de "joyau brillant de la soul des années 80 avec beaucoup d'espace pour les envolées vocales caractéristiques de Garfield".

Garfield est également chanteur invité principal pour That Motown Band, un groupe de reprises Motown basé à Long Island.

Garfield Fleming est né à Philadelphie et continue de vivre dans la ville de l'amour fraternel avec Carissa Walker Fleming, son épouse depuis 12 ans et son amour d'enfance. Il a deux fils, qui ont tous deux contribué à son dernier album, et une fille.

La voix de Garfield est imprégnée d'une positivité inébranlable, d'une profonde passion pour la musique, et d'un amour pour le public qui font de ses performances une expérience qu'on n'oublie pas de sitôt.

 

 

Mike Marcos, percussionniste

Il a perfectionné son art de batteur sous la tutelle de Carmine Appice, célèbre membre du groupe Vanilla Fudge, de Bernard (Pretty) Purdie, membre du Hall of Fame de Modern Drummer, et de Narada Michael Walden, lauréat de trois Grammy Awards.

Mike a commencé sa carrière comme batteur de studio à la Chapel Music Workshop et a par la suite travaillé avec certains des musiciens R&B les plus en vue de l'époque. Signé par Brunswick Records et l'agence Norby Walters au début des années 70, il a fait une tournée aux États-Unis en assurant la première partie d'artistes tels que Gloria Gaynor, The Tramps, Little Anthony and the Imperials et bien d'autres. Il se produit actuellement avec le groupe "That Motown Band".

Voici quelques-uns de ses crédits enregistrés :

1973 - "Making My Daydream Real" - Lion Records - We The People - producteur de la Chapel Music Work Shop, Landy McNeal 1975 - "Never Gonna Leave You" - Brunswick Records - Personnellement géré par Barry White/Tony Valor, un mix de Tom Moulton 1978 - Avco Records - Producteur Landy McNeal - Artiste : Marke VI

Lorsqu'il ne se produit pas, Mike consacre son temps à diriger son entreprise familiale de cuisine et de salle de bain, de design d'intérieur et de construction.

Né et élevé à New York, Mike a toujours donné le meilleur de lui-même dans sa ville natale en se produisant dans la Big Apple.

 

 

Natasha Nadia

La chanteuse a rejoint "That Motown Band" en tant que chanteuse principale en 2015. Elle est touchée par l'opportunité de partager la musique d'Aretha Franklin, des Supremes et de Carla Thomas avec une nouvelle génération d'amateurs de musique.

Natasha a fermement l'intention de développer sa carrière musicale. Elle croit en la capacité de la musique à transporter l'auditeur n'importe où, dans n'importe quel souvenir ou univers alternatif. Avec le désir d'emmener ses auditeurs dans ce voyage, elle prévoit de compléter son travail avec "That Motown Band" en poursuivant l'écriture et l'interprétation de sa propre musique, fondée sur sa passion pour le neo-soul, le jazz et le R&B. Natasha vit le rêve !

 

 

Nathina

Chanteuse formée classiquement dont la voix a été décrite par un critique comme ayant "une qualité sans effort". La vérité est que la beauté et l'âme de la voix de Nathina doivent être entendues pour être pleinement appréciées.

Nathina est diplômée du programme de musique de l'Université Stony Brook, classée parmi les meilleures écoles de musique en Amérique. Alors qu'elle était étudiante à Stony Brook, elle a été choisie pour être la soliste vedette du spectacle de Big Band de l'école pendant deux années consécutives et s'est vu décerner le prix Bob Meyers en musique en reconnaissance de ses réalisations exceptionnelles.

Après l'obtention de son diplôme, elle a passé cinq ans en tant que chanteuse principale pour Café Noir, un quintette de jazz basé à Long Island. Son parcours musical comprend également sept années d'enseignement du chant et la collaboration avec Ray Anderson, un artiste de jazz légendaire qui a été régulièrement élu meilleur tromboniste par le sondage des critiques du magazine DownBeat à la fin des années 1980 et au début des années 1990.

Nathina a ensuite rejoint "That Motown Band" en tant que membre fondatrice, servant comme l'une de ses chanteuses principales.

Avec une formation en opéra, jazz et soul, Nathina apporte son style de chant passionné au son Motown, apportant une énergie fraîche et authentique à ce genre de musique classique.

Comme pour son premier amour, le jazz, Nathina trouve que ressusciter ce chapitre unique de l'histoire de la musique américaine est une source d'épanouissement. En assistant à la prestation de Nathina rendant justice aux légendes du son Motown, comme Diana Ross, Gladys Knight et Tammi Terrell, les auditeurs ressentiront sa capacité à élever leur esprit et à les transporter à une époque de musique américaine joyeuse et véritablement originale.

 

 

Kevin Morris

Peu de gens peuvent affirmer que leur voix a été leur passeport pour voyager à travers le monde. Le son imprégné de soul de Kevin possède une puissance émotive qui, si vous fermez les yeux, vous donne l'impression d'être assis au restaurant Roostertail de Détroit en écoutant Smokey Robinson en personne.

La carrière musicale de Kevin a commencé en 1981 en tant que membre du groupe "Instant Love". Découvert à New York par un promoteur sud-américain, le groupe est parti à l'étranger et a joué dans des boîtes de nuit de Rio de Janeiro, au Brésil, à Buenos Aires, en Argentine, pendant les trois années suivantes.

Kevin a ensuite formé son propre groupe, "Breaking Point". "Breaking Point" a renforcé son attrait international en se produisant à Dubai, aux Émirats Arabes Unis, à Monte Carlo, à Vancouver, au Canada, à Acapulco, au Mexique, à Buenos Aires, à Santiago, au Chili, et à Lima, au Pérou.

Il a plus tard fondé Breaking Point Entertainment, une entreprise d'organisation d'événements, qui fonctionne maintenant depuis plus de 25 ans.

Kevin a également joué avec plusieurs groupes basés à Long Island, dont "Shining Star" (un groupe hommage à Earth, Wind and Fire), "20 Highview" (un groupe de danse des années 70) et "Entourage" (un groupe de mariage très demandé).

Kevin a rejoint "That Motown Band" en 2017 en tant que l'un de ses chanteurs principaux.

En plus de Breaking Point Entertainment, Kevin est également co-propriétaire avec sa femme du Orange Skye Body and Beauty Bar, un spa situé à Valley Stream, NY.

 

 

Mike Vitale

Trouvant son inspiration dans le son du saxophone alto de David Sanborn, Mikey est un étudiant à vie du saxophone, passionné par les belles tonalités de l'instrument et sa capacité à toucher le public d'une manière unique au saxophone.

Mikey est diplômé de l'Université George Mason avec une licence en éducation musicale, se concentrant sur l'étude du jazz. Pendant ses années d'études à GMU, il a joué avec huit ensembles de différents genres musicaux, en occupant le premier siège dans le grand orchestre de jazz de l'université et en étant membre du Green Machine PEP Band de GMU, classé parmi les meilleurs du pays.

Pendant ses études, Mikey a fait une tournée avec un groupe hommage à Dave Matthews, se produisant dans des lieux à travers la côte Est, y compris le RFK Stadium Shamrock Fest et en première partie du véritable Dave Matthews Band au National Stadium de Washington, D.C.

Il a ensuite été invité à rejoindre Yellow Submarine, un groupe de fusion Beatles-Reggae, avec lequel il a joué dans 46 états avant que le groupe ne prenne une pause.

Ayant appris la disponibilité de Mikey, The Hit Man Blues Band l'a invité à rejoindre le groupe en tant que saxophoniste baryton pour une tournée de trois semaines en Angleterre qui les a emmenés de Londres à Lincolnshire.

En 2014, il a rejoint John Brown's Body, un groupe de reggae d'Ithaca, NY, et a passé les deux années suivantes à se produire à travers les États-Unis, y compris en Alaska et à Porto Rico.

Mikey a rejoint That Motown Band de la manière la plus improbable - suite à un accrochage. En attendant que le feu passe au vert, il a été touché par la voiture derrière lui. Mikey savait exactement qui appeler, son ami Bobby. Bobby, qui occupe le siège de guitariste pour TMB depuis sa création, est un mécanicien talentueux pour la carrosserie des voitures. C'est à ce moment-là que l'idée a germé d'intégrer Mikey dans That Motown Band.

Il a rejoint le groupe en 2019. La musique Motown est le partenaire parfait pour la façon dont Mickey joue de son saxophone - avec amusement, beaucoup d'énergie et un esprit enflammé.

 

 

Sanford Marten

Saxophoniste ténor, soprano et alto polyvalent et accompli. Il apporte son son distinctif à un large éventail de genres musicaux, notamment le jazz, la musique latine, le R&B, la soul, le funk, le rock et, bien sûr, la Motown.

Diplômé du prestigieux New England Conservatory of Music et de l'Université William Paterson, Sanford a étudié la performance classique et jazz sous la direction de Joe Lovano, Bobby Watson, Rufus Reid et George Garzone, tous lauréats d'un Grammy Award. Son son est influencé par Michael Brecker, David Sanborn, Lenny Pickett, John Coltrane et Dexter Gordon.

Il a beaucoup tourné au Japon et aux États-Unis, notamment en première partie de Pitbull au Hammerstein Ballroom de New York. Il a été artiste de session d'enregistrement pour un certain nombre de jingles commerciaux et de bandes originales de films, et est un musicien de choix pour plusieurs musiciens de premier plan basés à New York et Long Island.

Sanford a récemment rejoint "That Motown Band" en tant que saxophoniste ténor, ce que les auditeurs réaliseront rapidement comme étant la parfaite harmonie entre la musique et l'instrument pour mettre en valeur l'incroyable talent de Sanford.

Lorsqu'il n'est pas en studio d'enregistrement ou en concert avec "That Motown Band" et d'autres groupes populaires de Long Island, comme "The Projekt", "UpperCut", "Dave Diamond & Friends", "Sir Duke" et "Latinology", il est professeur de musique privé, spécialisé dans l'improvisation avancée, les transcriptions de solos, l'arrangement de sections de cuivres, la théorie musicale et l'entraînement auditif.

Sanford est également représentant éducatif pour Music and Arts, renforçant les relations avec les éducateurs dans les écoles du comté de Nassau, et est également vice-président des ventes et du marketing pour East End Weddings & Events et Long Island Wedding Event Professionals.

 

 

Tony Gallino

Tony apporte une combinaison de technique subtile et de rythme propulsif à la batterie qui constitue le battement de cœur de "That Motown Band". Son son pétillant touche l'auditeur et fait immédiatement hocher les têtes et taper du pied.

Né dans une famille de musiciens, Tony a commencé à jouer professionnellement à l'âge de 16 ans. Après un court passage au prestigieux Berklee College of Music, la carrière de Tony l'a conduit loin et large, jouant du jazz et du rock et se produisant dans toute la région tri-étatique, notamment au Carnegie Hall et au Radio City Music Hall.

Il a joué et enregistré avec Kenny Vance et les Planotones, Little Isidore et les Inquisiteurs, Pookie Hudson et les Spaniels, The Harptones, The Jive Five, The Velours, The Jarmels, The Teenagers, The Orioles, The Eternals, The Coasters, The Crystals, et The Chiffons, entre autres.

Tony a écrit et enregistré de la musique pour TM Century et Bruton Music qui a été utilisée dans diverses publicités télévisées et radiophoniques.

Parmi les principales influences musicales de Tony figurent Philly Joe Jones et Panama Francis, dont le ressenti intuitif, le goût impeccable et le génie derrière le tempo continuent d'inspirer Tony aujourd'hui. Le public a été témoin de son art cinétique depuis qu'il a rejoint "That Motown Band" en 2017.

 

 

Tom Schizzano

Tom Schizzano est un multi-instrumentiste, arrangeur et chanteur. Il a écrit et produit de la musique pour des émissions de télévision et des publicités diffusées dans le monde entier. Ses crédits incluent CBS/Paramount, Disney, PBS et NBC/Universal.

Il a joué en live avec des artistes tels que Hall & Oates, Cindy Lauper, Lou Christie et Paul Shaffer. Il a également produit et arrangé de la musique pour des artistes enregistrés dans les genres pop et oldies comme The Tokens et Jimmy Clanton.

Tom a réalisé la musique de plusieurs films indépendants et continue d'écrire, d'arranger et de produire depuis son studio de production à Hauppauge, New York.