50 termes musicaux Difficile à comprendre. | Radio Funk | Funky Pearls | Funky Pearls School

06 septembre 2022 à 16h09

Dans le monde de la musique, il existe de nombreux termes.

Si vous n'êtes pas familier avec la terminologie musicale, il est utile de connaître la signification de tous les mots.

Mais surtout, la connaissance des termes musicaux peut vous aider à mieux communiquer avec vos collaborateurs sur la façon dont votre musique doit sonner.

Cette liste propose plus de 50 définitions de certains des termes musicaux les plus déroutants.

Le BPM

BPM est l'abréviation de "Beats Per Minute", c'est-à-dire le nombre de fois qu'un événement musical se produit en une minute. Le BPM d'une chanson peut être utilisé pour déterminer son tempo.

Plus le BPM est élevé, plus la chanson sera lue rapidement lorsque vous l'écouterez sur votre lecteur de CD ou votre ordinateur.

Accelerando

Accelerando, un terme italien qui signifie "accélérer", est une augmentation progressive de la vitesse. C'est le contraire de ritardando, qui signifie "retarder".

Adagio.

Adagio : Un tempo lent.

Adagio est un terme musical qui décrit un morceau de musique joué à un tempo plus lent qu'allegro (rapide). Le mot "adagio" signifie "lentement".

Arpège.

Arpège.

L'arpège est une technique musicale consistant à jouer des notes dans une séquence, généralement ascendante ou descendante. Le mot vient de l'italien arpeggiare, qui signifie jouer sur une harpe.

Alto

L'alto est un instrument à cordes de la famille des violons. C'est le deuxième plus petit membre de cette famille et il possède quatre cordes accordées en quintes, du grave à l'aigu : C-G-D-A.

L'alto joue un rôle important dans de nombreux types de musique et dans la musique classique. Il est un élément important du quatuor à cordes, composé de deux altos, deux violoncelles et une contrebasse. L'alto joue également un rôle important dans les orchestres, jouant avec d'autres instruments comme la flûte ou la clarinette s'ils font partie d'un morceau de Bach (par exemple).

Comme il est plus petit que les autres membres de sa famille, il faut beaucoup plus d'énergie pour jouer de la musique sur cet instrument ! Si tu te fatigues en jouant de ton instrument, ne t'arrête surtout pas, car alors on n'entendra plus rien !

Andante

Andante, qui signifie "marche" ou "comme une marche", est un terme musical qui fait référence à un tempo modéré, quelque part entre allegro (rapide) et largo (lent). Il est souvent utilisé dans le titre d'un mouvement musical et peut également être utilisé pour décrire le rythme auquel une chanson est jouée.

Andante moderato est un exemple de cet usage : Il signifie "à vitesse modérée" en italien. Le mot peut s'appliquer à la fois au tempo et à l'humeur de la musique.

Arpeggio

L'arpège est une technique musicale dans laquelle un accord est décomposé en ses notes constitutives et joué l'une après l'autre, généralement dans une séquence ascendante ou descendante. Les notes de l'accord sont jouées successivement plutôt que simultanément. Un accord arpégé typique est composé de quatre notes (triades) et ne contient pas plus de trois hauteurs différentes. La première note nommée est toujours la note fondamentale de la triade arpégée ; par exemple : C-E-G (C majeur), F♯-B♭#-F (F dièse mineur).

Mesure

La mesure est la distance entre deux points sur une ligne.

La mesure est la mesure de l'espace.

La mesure est l'action de mesurer, ou de déterminer les dimensions ou la taille.

La mesure est le processus qui consiste à déterminer la taille ou la quantité d'une chose en la comparant à des normes ; par exemple, pour mesurer des outils à utiliser en menuiserie ; pour mesurer les distances entre des lieux sur une carte, etc.

Cadence

La cadence est une formule mélodique ou harmonique qui clôt une phrase ou un groupe de phrases. Les cadences sont importantes car elles contribuent à définir le caractère général d'un morceau. Elles sont généralement composées d'accords et impliquent parfois un changement de tonalité, mais elles peuvent aussi être de simples harmonisations sans changement de tonalité.

La cadence est un aspect important de la théorie musicale car elle nous donne une idée de ce que les compositeurs veulent que nous ressentions lorsque nous écoutons leur musique. Différents types de cadences indiquent différentes humeurs et ont différentes fonctions au sein des pièces et des genres :

Cadenza

Une cadence est un court passage improvisé, généralement dans un style virtuose, inséré dans un morceau de musique. Elle est le plus souvent composée par le compositeur du morceau ou du mouvement qui l'utilise ; cependant, elle peut aussi être écrite par un autre compositeur avec son style et ses goûts personnels.

Une cadence peut se dérouler sur une ou plusieurs mesures ; elle peut survenir à n'importe quel moment de la composition (généralement vers la fin) ; et elle peut être jouée n'importe où sur la scène, en fonction du temps que prend l'instrumentiste pour se préparer avant de commencer sa section solo.

Canon

Un canon est un type de composition musicale, généralement à plusieurs voix, dans laquelle chaque voix a la même mélodie mais commence à un moment différent. Le terme peut également désigner un morceau de musique individuel ou un genre.

Un canon est également un instrument de musique, en particulier un instrument à vent.

Clé

Une clé est la note tonique d'un morceau de musique. On l'appelle aussi gamme ou mode, et c'est la première note de cette gamme. La tonalité vous indique quelles notes doivent figurer dans votre chanson, c'est-à-dire quelles notes doivent être jouées en premier (en d'autres termes, quelles notes sonneront le mieux). Lorsque nous disons "la clé" d'un morceau de musique, nous parlons de l'accord tonique (nous y reviendrons plus tard).

Les tonalités les plus courantes sont le do majeur et le sol majeur ; ces tonalités ne comportent ni dièses ni bémols. Les tonalités avec des dièses comprennent F# majeur, D# mineur/D mineur/D dièse diminué/C dièse diminué/A# mineur/Bb mineur/Bb majeur septième quinte bémol - des noms terribles pour des chansons horribles !

Les tonalités avec des bémols incluent le La bémol majeur septième bémol cinquième (probablement mon nom préféré), le Mib mineur sixième dièse quatrième double bémol cinquième double dièse deuxième triple bémol troisième (que je ne comprends pas du tout mais je suis sûr que ça pourrait faire une chanson géniale).

Coda

Une coda est la section finale d'un mouvement, d'une sonate ou d'une symphonie. Elle est souvent utilisée pour terminer un mouvement.

Le mot vient de l'italien "queue", qui signifie "queue".

Da Capo

Da Capo signifie "de la tête" en italien. Il est utilisé pour répéter une section de musique, mais avec des variations. Par exemple, si vous jouez une chanson et que vous voulez la répéter depuis le début, mais en ajoutant une nouvelle variation, vous utiliserez la notation da capo.

Le terme peut également être utilisé comme une instruction pour reprendre tout ou partie d'une composition depuis le début, sans autre changement que le tempo (vitesse).

Dal Segno

Dal Segno

Dal segno, qui signifie "du signe" en italien, indique une répétition de la section qui la précède immédiatement avec un changement de tonalité. Par exemple :

Dans ce cas, vous voulez répéter toute la section commençant sur Ré majeur mais avec une signature de clé différente.

Crescendo

Crescendo - Un crescendo est une augmentation graduelle du volume. Il peut être utilisé pour rendre une chanson plus excitante ou dynamique, ou encore pour faire monter la tension avant le point culminant de votre chanson.

Ballade.

Ballade. Une ballade est un type de poème lyrique qui raconte une histoire sous forme narrative ou dramatique. À l'origine, les ballades étaient écrites et interprétées par des marins, des soldats et des ménestrels, mais elles ont également été transmises de génération en génération sous forme de chansons populaires.

Diminuendo

Diminuendo

Une diminution graduelle du volume.

Point d’orgue

Le point d'orgue est un terme musical qui désigne la note la plus haute d'un morceau. On l'appelle aussi "le point culminant" ou "le point d'orgue".

Le mot lui-même signifie "point d'orgue" en français et vient du fait qu'il était à l'origine utilisé en référence à une partie particulière de la musique d'un organiste. Imaginez cela : un compositeur était payé à la note !

Le terme a connu de nombreux usages au fil du temps, notamment comme adjectif ("la partie la plus importante") et comme nom ("le point culminant").

Bémol

  • Le bémol (également appelé bemol, bémol ou bb) est un type de hauteur diatonique dans la musique traditionnelle et la musique tonale. Bien que les bémols n'aient pas été autant utilisés avant le 17e siècle, ils font partie de la musique depuis l'Antiquité grecque.

  • Dans certains cas, un symbole de caret est utilisé à la place du symbole de bémol pour les notes abaissées d'un demi-pas (la différence entre deux demi-pas).

Forte

Forte est une direction musicale. Il signifie fort. Forte est abrégé en F

Giocoso

  • Giocoso : Un morceau de musique joyeux.

  • Giocoso : Une chanson joyeuse.

  • Giocoso : Une mélodie joyeuse.

Fortepiano

À la fin du XVIIe siècle, Bartolomeo Cristofori a conçu et construit un nouveau type de piano, beaucoup plus bruyant que le modèle acoustique courant. Le pianoforte doit son nom à sa capacité à être joué avec force : on l'appelle parfois pianoforte, ce qui signifie "fort" ou "doux", selon la force avec laquelle on frappe les touches.

Glissando

Un glissando est un glissement entre deux hauteurs. On l'appelle aussi portamento, ce qui signifie "porter" en italien. Un glissando peut être joué comme un glissement rapide entre les notes ou comme un glissement lent.

Les glissandos sont utilisés dans de nombreux styles de musique, notamment le jazz et le rock. En musique classique, ils sont souvent inclus pour ajouter de l'expression et de l'émotion à la performance d'un instrument.

Glockenspiel

Les carillons sont un type d'instrument à percussion. Ils sont constitués de tubes suspendus (généralement en métal) qui produisent un son lorsqu'on les frappe. Les tubes peuvent être disposés de différentes manières : par exemple, ils peuvent être accordés de manière chromatique ou pour jouer les notes d'une gamme pentatonique. On joue généralement des carillons en les frappant avec des maillets ou des marteaux, mais ils sont parfois joués à la main.

Les carillons ont une longue histoire dans de nombreuses cultures ; certains types de carillons étaient déjà utilisés il y a 4000 ans ! À l'époque moderne, les carillons sont souvent utilisés dans des genres musicaux tels que le klezmer et le gospel afro-américain.

Largo/Larghetto

Largo/Larghetto est un terme musical qui fait référence à une mélodie large et lente. C'est le tempo le plus lent de la terminologie musicale. Le largo est généralement joué à moins de 60 battements par minute, mais il peut être légèrement plus rapide ou plus lent selon l'interprète.

Le terme vient de l'italien : largo signifie "large" ou "spacieux". Le Larghetto fait spécifiquement référence à un type de largo plutôt rapide mais toujours très lent, un peu comme une marche par opposition à un chant funèbre.

Leggero

Léger est un terme utilisé pour décrire le poids d'un tissu. Les tissus légers sont généralement fabriqués à partir de fibres synthétiques ou naturelles, telles que le coton et le lin. Ils peuvent également être fabriqués à partir de fibres synthétiques comme le polyester et le nylon, qui sont parfois appelés "synthétiques".

Les tissus légers sont utilisés dans les vêtements d'été et les vêtements de sport car ils sont respirants et confortables pour les activités par temps chaud. Ils sont également idéaux pour les voyages, car ils se glissent facilement dans les valises sans être trop encombrants.

Legato

Legato est un terme musical qui décrit le moment où deux ou plusieurs notes sont jouées sans interruption notable entre elles. L'opposé de legato, stacatto (STAK-a-toe), signifie que les notes sont jouées très distinctement et délibérément séparées les unes des autres. Certains compositeurs utilisent ces termes de différentes manières, tandis que d'autres les utilisent de manière interchangeable pour signifier la même chose.

La première utilisation des termes legato et staccato a été faite en 1712 par le compositeur Francesco Durante dans son traité de théorie de la composition "An Essay on Good Taste in Music". Aujourd'hui, ces termes sont toujours utilisés pour décrire les performances d'un instrument ou d'une voix où il n'y a pas de séparation nette entre les notes ou les syllabes chantées ensemble.

Motif

Un motif est une courte idée musicale, souvent répétée et développée.

Un motif est une courte idée musicale qui est répétée et développée. Les motifs sont souvent présents dans la musique classique et peuvent être utilisés pour définir un morceau ou une section d'un morceau. Parmi les exemples de motifs en musique classique, citons les célèbres notes d'ouverture de la Cinquième Symphonie de Beethoven (Ta-ta-ta-TA) ou le thème principal du Concerto pour piano n° 21 en do majeur de Mozart (Eine kleine Nachtmusik). Dans la musique pop, les motifs apparaissent souvent au début des chansons sous forme de riffs ou d'accroches - par exemple, la chanson "Here Comes the Sun" des Beatles commence par ce qui pourrait être considéré comme son motif : "Da da da dum dum da... etc.

Bécarre

Bécarre (ou Bb) est un intervalle musical de deux notes. On l'appelle aussi quarte augmentée, et on le trouve dans la gamme mineure harmonique et la gamme mineure mélodique.

La gamme mineure harmonique compte 7 notes par octave, tandis que la gamme mineure mélodique compte 8 notes par octave.

Nonet

Un nonet est un groupe de neuf interprètes. Le terme a été inventé en 1866 par François Cellier, qui a écrit une pièce pour sept violons, trois violoncelles et deux contrebasses. Un nonet peut être composé de n'importe quelle combinaison d'instruments, mais le plus souvent, il désigne des pièces écrites pour six instruments à vent et trois cuivres.

Ostinato

Ostinato est un terme musical qui décrit un motif répétitif. Dans le jazz et d'autres styles, l'ostinato peut décrire une ligne de basse (également appelée walking bass) ou un rythme de batterie qui se répète sans cesse. Par exemple :

Un exemple bien connu d'ostinato dans la musique populaire est la mélodie principale de "Pinball Wizard" des Who. Cette chanson comprend également plusieurs exemples différents d'ostinato à la batterie, à la guitare et même au chant !

Panoramique

Panoramique : Une personne qui est panoramique joue de la casserole.

Le pan (également appelé tam-tam) est un instrument de musique de la famille des percussions. Il se compose d'un ensemble de disques métalliques ou de barres de bois accordés que l'on frappe avec des maillets pour produire un son. C'est l'un des instruments les plus anciens utilisés dans l'opéra chinois, ainsi que dans de nombreuses autres formes de musique asiatique, notamment les orchestres de théâtre coréens et japonais, les ensembles de gamelan indonésiens, les orchestres traditionnels européens (le marimba), des groupes de jazz américains et des groupes de jazz latins tels que le groupe afro-cubain de Mongo Santamaría, Mongo Santamaría & Cal Tjader Sextet de 1962, avec le pianiste John Lewis au piano, ainsi que de nombreux autres exemples à travers l'histoire, notamment en Inde et en Afrique, où il a été introduit pour la première fois par les commerçants portugais au cours de leur période précédant le colonialisme, à des moments différents selon l'endroit où ils se trouvaient sur ces continents :)

Pianissimo

Le pianissimo est la dynamique la plus douce. Il est noté avec un petit "pp" (pour "pianissimo") sous la note et peut être écrit p, pp, ppp, ou même pppp. Comme son nom l'indique, le pianissimo est extrêmement silencieux et difficile à entendre de loin. En fait, certains pianistes ont utilisé cette notation pour indiquer qu'ils devaient jouer si doucement qu'ils étaient presque inaudibles !

Pizzicato

Le pizzicato est une technique musicale qui consiste à pincer une corde avec les doigts ou le pouce. La technique du pizzicato est utilisée pour jouer des accords et des notes pizzicato, qui ne sont normalement pas jouées avec l'archet. Le son qui en résulte est brillant et percussif par nature. Il donne à la musique une sensation de vivacité et de sautillement qui est souvent utilisée à des fins comiques dans les musiques de films et les dessins animés.

Quart de ton

Un quart de ton est un intervalle musical de la taille d'un demi-ton. C'est le plus petit intervalle en musique, et il est utilisé par des compositeurs tels que Bohuslav Martinů et Krzysztof Penderecki.

Il existe deux types de quarts de ton : le dièse (ou mineur) et le bémol (ou mineur). La différence entre eux est que lorsque vous jouez une note pointée, vous levez votre doigt d'un demi-ton par rapport à ce que vous joueriez normalement sur le clavier du piano. Par exemple, si vous jouez un fa# au lieu d'un fa sur votre instrument, vous levez votre doigt d'un demi-ton au-dessus de sa position sur le clavier. Si, au lieu de jouer de cette façon (en levant le doigt), vous jouez ensuite en descendant d'un cran, vous obtiendrez un A#.

Quintuplet

Un quintuplet est une idée musicale qui est répétée cinq fois dans le même laps de temps qu'il faudrait normalement pour la jouer quatre fois. Par exemple, si vous comptez 1-2-3-4-5, il s'agit d'un quintuplet. Le quintuplet est utilisé dans de nombreux styles de musique, notamment le jazz et la musique classique.

Rhapsodie

Une rhapsodie est une forme de composition musicale, généralement en un seul mouvement, dans laquelle le compositeur utilise son imagination pour dépeindre une variété d'émotions et d'images.

Elle est similaire à une symphonie, mais sa structure est plus libre.

Ritardando

Le ritardando (prononcé ree-ta-daa-ren-doe) est un terme musical qui désigne le ralentissement du tempo d'un morceau de musique. Un ritardando peut être utilisé pour créer de l'anticipation, de l'urgence et du suspense. Il peut également créer du mystère ou de la tension dans une chanson ou un spectacle. Vous avez peut-être entendu ce terme dans des chansons telles que "Moonlight Sonata" ou "Boléro" de Maurice Ravel.

Rondo

Le rondo est une forme musicale qui trouve son origine dans la période baroque, mais qui a été popularisée dans la période classique. Il s'agit d'une forme musicale qui comporte un thème récurrent et alterne avec d'autres thèmes.

Le rondo doit comporter huit mesures et peut être divisé en quatre sections : A-B-A-C-A. Chaque section de ce motif doit être répétée au moins deux fois avant que vous ne passiez à une autre partie de votre morceau. La première fois, B sera joué deux fois également (ce qui le rend égal à A), mais à chaque fois que vous le répéterez, une mesure supplémentaire sera ajoutée à C jusqu'à ce qu'il atteigne sa longueur totale.

Scherzo

Scherzo : Terme musical désignant un mouvement de la forme sonate qui se situe entre le premier et le deuxième mouvement. C'est l'un des termes les plus difficiles à comprendre, car il signifie "blague" en italien.

Scherzando : Terme musical désignant un morceau de musique rapide et léger.

Sforzando

  • Sforzando

Le sforzando est une technique utilisée en chant. C'est un moyen de forcer la voix à produire des sons différents. Il est utilisé pour créer un son ou un effet particulier, comme une accentuation de la note ou une augmentation du volume. Le mot sforzando signifie "forcé". Le mot fortissimo (ou "forte") signifie "fort".

Il n'est pas recommandé de l'utiliser à long terme car il peut endommager vos cordes vocales.

Dièse

Le symbole du dièse (#) est utilisé en musique pour indiquer qu'une note doit être augmentée d'un demi-ton ou d'un demi-pas.

Le signe dièse (#) est utilisé en mathématiques et dans d'autres domaines comme symbole des nombres.

En musique, le signe dièse a été adopté comme abréviation de "double dièse" (#).

Soprano

Soprano - Le soprano est un chanteur qui chante dans le registre le plus élevé de la voix humaine. C'est le type de voix féminine le plus élevé, les contraltos et les mezzo-sopranos étant les deux plus bas. Un soprano lyrique complet est souvent capable d'atteindre des notes aussi hautes que C6 ou D6 sans trop de problème, mais certains peuvent aller encore plus haut (comme le célèbre do aigu de Maria Callas). De nombreux chanteurs populaires ont été ou sont des sopranos, notamment Mariah Carey (naturelle) et Lady Gaga (formée).

SSostenuto

Sostenuto

Le Sostenuto est un effet de pédale au piano qui maintient toutes les notes d'un passage aussi longtemps que les pédales de sustain sont maintenues enfoncées, sans les relâcher, ce qui donne un effet legato doux. Il est parfois appelé "sustained" ou "sustaining" par les anglophones[1].

Staccato

Le staccato est une articulation musicale. Il est exécuté en jouant la ou les notes de manière à ce qu'elles soient séparées et distinctes des autres notes qui les entourent. Cela peut se faire de plusieurs façons :

  • En jouant les notes plus rapidement que leur valeur normale.

  • En jouant chaque note légèrement plus courte que sa valeur normale

  • En jouant chaque note plus brusquement que ses voisines.

Tempo

  • Le tempo est la vitesse à laquelle la musique est jouée. Il est mesuré en battements par minute (BPM), et peut être rapide, lent ou modéré.

  • Le tempo peut changer tout au long d'un morceau de musique. Par exemple, il peut commencer lentement et s'accélérer par la suite, ou vice versa.

Ténor

En musique, un ténor est un type de voix chantée masculine dont l'étendue vocale se situe entre C3, le do une octave en dessous du do médian, et A4, le la au-dessus du do médian. La voix de ténor typique se situe dans une gamme d'environ C3 à E5 en musique chorale (avec sa tessiture se situant autour de B♭4) et G4 à F6 en musique lyrique (avec sa tessiture se situant autour de G♯2).

Le terme "ténor" dérive du mot latin tenere, qui signifie "tenir". Il correspond à peu près à la tessiture moderne d'un baryton (par exemple, D3-G5), mais a généralement une tessiture plus variée que celle des barytons hauts modernes.

Trémolo

  • Une trémie est une partie d'une machine.

  • Elle est utilisée pour stocker les matériaux que la machine traite.

  • La trémie est généralement située au-dessus de la machine et peut être vidée à tout moment en ouvrant une trappe.

Trille

Le trillium est un genre de plantes à fleurs. Il est également connu sous le nom de trille des sillages et de trille étoilé. Le nom "trillium" vient du mot latin tri- qui signifie trois et du mot grec leion qui signifie lion, en référence aux trois pétales de la fleur.

Le trillium est une herbe vivace originaire d'Amérique du Nord qui pousse sur différents types de sol et que l'on trouve dans les forêts, les prairies, les marais et les zones humides. Ses feuilles sont composées de trois folioles qui peuvent être simples ou composées selon l'espèce de plante examinée. Les fleurs sont généralement blanc rosé, mais il existe des variétés qui présentent également des teintes violettes ou jaunes !

Les trilles fleurissent de mars à juin, selon l'endroit où ils ont été plantés à l'origine (par exemple, s'ils ont été plantés près de l'eau, les fleurs fleuriront peut-être plus tôt). Vous pouvez même voir quelques fleurs s'accrocher jusqu'au début de l'automne selon les conditions de croissance dans notre zone climatique ici en Amérique du Nord - cela signifie que votre jardin particulier pourrait potentiellement avoir des trilliums en fleurs du printemps à l'automne si vous le souhaitez !

Vibrato

Le vibrato est une technique utilisée pour ajouter de l'expression à une note, notamment lors du chant. Il s'agit d'un changement léger et rapide de la hauteur de la note qui peut être utilisé sur n'importe quel instrument.

Le vibrato peut être utilisé pour ajouter de l'expression à une note. Par exemple, si vous jouez un mi bémol sur votre piano et que vous utilisez le vibrato en maintenant cette touche enfoncée, vous aurez l'impression de monter et descendre très rapidement en la maintenant enfoncée.

Vivace

  • Un tempo est un terme musical désignant la vitesse d'un morceau de musique. Il est généralement écrit en italien, comme "alla breve" ou "allegro" ; si vous voyez ces mots à côté d'une musique, cela signifie que le morceau doit être joué rapidement (la signature temporelle est 4/4).

  • Piano et Forte sont des termes musicaux italiens qui signifient respectivement doux et fort. Ils ont tous deux leurs propres abréviations : p et f respectivement. Si un compositeur veut que sa chanson donne l'impression d'être jouée doucement, il utilise ces signes avec la dynamique : pppp ou pp (piano) et fff ou ff (forte).

  • Stop signifie faire une pause ou s'arrêter temporairement en jouant de la musique ; ce signe symbolise généralement .

Battement.

Le rythme est l'unité de temps de base en musique. Il s'agit d'une pulsation ou d'un motif régulier de pulsations, souvent joué par un instrument de percussion comme des baguettes ou des mains qui frappent ensemble. Le rythme peut être ressenti par le corps, mais aussi entendu et compté en tapant du pied sur la musique.

La signature temporelle est également appelée signature du mètre et indique le nombre de battements dans chaque mesure.

Gamme de blues.

La gamme de blues est une gamme musicale comportant des intervalles et des notes spécifiques qui lui confèrent un son distinctif. Elle est utilisée dans le blues, le rock, le jazz, la musique country et d'autres genres.

La gamme de blues se compose des intervalles suivants : tierce mineure (3 demi-tons), tierce majeure (4 demi-tons), quarte parfaite (5 demi-tons), quinte parfaite (7 demi-tons), septième mineure (10 demi-tons).

Elle peut être construite sur n'importe quelle note, mais elle commence généralement sur Ré ou Mi, puis monte par degrés jusqu'à Sol ou La avant de redescendre.

Luminosité.

Luminosité. La luminosité d'un son est la quantité d'énergie haute fréquence qu'il contient. Un son brillant contient beaucoup d'harmoniques de haute fréquence, tandis qu'un son plus sombre en contient moins.

Vous avez probablement remarqué que certains instruments ont tendance à avoir des sons plus clairs ou plus sombres que d'autres - par exemple, le piano et le violon ont des fréquences plus élevées que le basson et le trombone - et vous pouvez entendre cette différence dans la clarté et la transparence lorsque vous écoutez de la musique.

En théorie acoustique, la luminosité est appelée "timbre" (voir section 3).

Bridge (Musical)

Un pont est une transition entre deux sections d'une chanson. Il peut s'agir d'une répétition du refrain ou d'une nouvelle section. Le pont intervient généralement après le deuxième couplet et avant le troisième couplet. Il est utilisé pour créer de l'excitation et de l'anticipation pour la section suivante, qui est souvent appelée le "payoff" ou le "refrain" (également connu sous le nom de "chorus").

Appel et réponse.

L'appel et la réponse sont une forme de dialogue en musique, dans laquelle la première phrase musicale est répétée par un ou plusieurs autres instruments.

L'appel et la réponse peuvent être utilisés pour enseigner la musique aux enfants en leur faisant répéter une phrase après que vous l'ayez jouée sur votre instrument.

Canon (Musical)

  • Un canon est une mélodie qui est imitée par une ou plusieurs voix à des hauteurs différentes, créant ainsi une ronde.

  • Parfois appelés rondes ou canons, ils sont également connus sous le nom de "polyphonie imitative".

La première voix chante la mélodie tandis que les autres voix chantent en imitation de la première voix.

Cantabile.

En musique, le cantabile (mot italien signifiant "chantable") est un style de chant ou de jeu qui utilise des lignes musicales fluides et connectées. Il s'agit d'une méthode de chant particulière qui permet de produire des lignes mélodiques longues et fluides et que l'on retrouve généralement dans la musique vocale ou les performances instrumentales solos. Le terme fait également référence à la manière dont le chanteur produit ces lignes et peut être utilisé comme un adjectif pour décrire ces styles de chant.

Cantabile peut également s'appliquer à des instruments autres que la voix ; dans ce sens, il signifie "être joué avec douceur et un ton soutenu". Le mot vient de l'italien canto (chant) + abile (capacité).

Crescendo Diminuendo.

  • Crescendo Diminuendo : Une augmentation progressive du volume.

  • Diminuendo Crescendo : Une diminution graduelle du volume qui mène à un crescendo.

  • Crescendo Diminuendo Diminuendo (etc) : Une série de crescendos et de diminuendos jusqu'à ce que la dernière note soit jouée fort, puis un diminuendo suivi d'un autre crescendo et ainsi de suite jusqu'à la fin de votre chanson ou composition !

Descendant/Contrepoint/Contrappunto.

Descendant/Contrepoint/Contrappunto :

Un descendant est une ligne de musique qui descend en hauteur. Le contraire est un ascendant, qui monte dans la tonalité. Une phrase musicale est composée de plusieurs notes différentes, qui peuvent être disposées dans n'importe quel ordre pour créer une mélodie ou une harmonie. Lorsqu'elles sont arrangées dans l'ordre les unes par rapport aux autres, cela s'appelle le contrepoint. Si vous voyez deux lignes ou plus écrites l'une sur l'autre en lisant de la musique, cela signifie que ces lignes jouent en même temps l'une que l'autre - elles jouent "ensemble" (en tandem). Le contrepoint est utilisé par les compositeurs depuis l'époque médiévale pour rendre leurs compositions plus riches et plus complexes que si elles ne comportaient qu'une seule partie à la fois !

Diapason.

  • Diapason. Un diapason est une gamme de huit notes qui sont dans la même tonalité et sur des octaves différentes. C'est un diapason (que vous connaissez peut-être pour son utilisation comme instrument dans les restaurants).

  • Gamme de 8 notes : Le diapason est également appelé gamme à 8 notes car il comporte huit notes au lieu de sept ou six, comme la plupart des autres gammes.

  • Les diapasons sont généralement en bois, mais ils peuvent aussi être en métal ou en plastique.

  • Vous avez peut-être vu des gens jouer des diapasons avec leurs doigts dans des restaurants - c'est ainsi que cela fonctionne ! Si tu veux essayer toi-même, assure-toi d'avoir assez de place pour que ta main ne se fatigue pas avant que ton œil ne se fatigue !

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