Histoire du sampling | Radio Funk | Funky Pearls | Sampler Funky Pearls

06 mai 2022 à 22h29

Aujourd'hui, l'échantillonnage est devenu un outil essentiel dans l'élaboration de disques et de morceaux de musique. Il est également utilisé pour les voix off et à d'autres fins de publicité et de communication.

Mais d'où vient cette forme d'art ? Comment s'est-elle développée au cours de sa courte histoire et quels événements l'ont aidée à prospérer ? Explorez l'échantillonnage à travers de petites leçons d'histoire avec moi.

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Private Joke du Jazzman

Le début du 20e siècle était une époque où les musiciens de jazz partageaient des plans et des séquences d'accords. Ils les utilisaient souvent pour improviser leurs parties autour d'une progression de base.

Cette technique est encore utilisée aujourd'hui et toujours avec un sens du respect et de l'honneur. Les jazzmen l'exploitent pour leur musique, mais d'autres musiciens live la perpétuent aussi en témoignant leur admiration

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Musique Concrète

Pierre Schaeffer est l'homme qui a été le fer de lance de ce type de musique, qui était plus une forme d'art qu'un véritable son.

Plus une "étude du son" qu'une étude musicale, il utilise des échantillons préenregistrés qu'il manipule ensuite en boucles, puis les accélère, les inverse et applique de nombreux autres types d'effets.

Il parait que cette technique est très courante, mais à l'époque elle avait plus à voir avec le bruit qu'autre chose.

Ce genre a été rendu possible grâce à l'invention du magnétophone, qui a donné à chacun la possibilité de manipuler les enregistrements et d'utiliser des passages à ses propres fins.

Bien qu'inventée dans un but différent, l'invention de la musique concrète a eu un effet profond sur de nombreux secteurs, y compris la musique et bien sûr l'échantillonnage. Ce court documentaire explore l'histoire derrière cette révolution majeure de la musique qui a engendré l'échantillonnage.

Chamberlin (1949-56)

Cet instrument a été inventé par Harry Chamberlain et est le prédécesseur du Mellotron. Cela peut sembler plus simple, mais il s'agit d'un enregistrement de plusieurs instruments sur bandes magnétiques. Les joueurs peuvent déclencher ces sons avec un clavier pendant la performance.

La production était limitée à quelques unités, les coûts de fabrication étant très élevés. La rumeur veut qu'aujourd'hui ses heureux propriétaires soient assis sur une petite fortune ! Regardez cette petite démonstration :

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Mellotron (1960-70)

En 1962, Bill Fransen voulait reprendre la production du Chamberlin et passer au niveau supérieur en expédiant deux d'entre eux au Royaume-Uni. Un gars nommé Bradmatic avait conclu un accord avec Fransen qui est rapidement devenu Stree.

Cet instrument a commencé sa production en utilisant un nom de longue date : Mellotron. Le Mellotron Mark I est apparu comme une copie de Chamberlin et a ainsi commencé la piste d'évolution. De nos jours, la dernière version de l'instrument est le M4000 de 2007.

En plus de cela, M4000D, un Mellotron numérique a également été publié. Pour voir ce qui le fait fonctionner.

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Hip Hop (1970 & ’80)

Contrairement aux autres DJ, les DJ du South-Bronx utilisaient des vinyles au lieu d'échantillons sonores isolés sur bande. Ils pourraient alors échantillonner beaucoup plus de sons pour une session en direct.

Le DJ est devenu encore plus ringard que jamais. Le DJ moderne est plus un improvisateur qu'avant. Il est capable de remixer spontanément des samples et de créer de nouvelles formes de narration tout en mélangeant, unissant l'ancien au nouveau en un seul instant.

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Les premiers échantillonneurs numériques ont été introduits dans les années 1970 et 1980.

Pour les producteurs de musique, avoir accès à un échantillonneur numérique peut transformer la façon dont vous produisez de la musique.

Les échantillonneurs numériques ne sont pas nouveaux - ils ont commencé à apparaître dans les années 80 et c'était un gros problème car cela rendait l'échantillonnage plus facile et plus accessible.

Ce qui nécessitait autrefois des compétences est maintenant disponible sous la forme d'un appareil compact (relativement bon marché) relié à un clavier.

Il y a eu un boom mondial de la production de musique électronique à cette époque et cela a eu un effet énorme sur l'ensemble de l'industrie musicale. Le style souvent qualifié de hip-hop y a contribué mais il n'en est pas originaire.

Les échantillonneurs de la série Akai MPC et l'E-MU SP-1200 ont joué un rôle majeur dans la création d'innombrables disques hip hop. Les artistes peuvent créer des chansons de haute qualité sans avoir besoin d'un studio grâce à la puissance de ces machines.

L'Akai S900 a été le premier échantillonneur numérique de qualité professionnelle.

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Les échantillonneurs étaient un type d'enregistreur audio. Ils ont été largement remplacés par des stations de travail audio numériques et des synthétiseurs à modélisation physique dans les années 1990

Les échantillonneurs numériques portables existent depuis les années 1980 et ils ont rendu l'échantillonnage plus accessible.

La conception et la fabrication de la souris d'ordinateur ont évolué au fil des ans, la première souris étant suivie par des mains expertes, puis une boîte compacte en forme de souris.

Cela a provoqué un boom de la production de musique électronique et de la musique basée sur des échantillons, la diffusant dans le reste du monde.

Les échantillonneurs de la série Akai MPC (en particulier le MPC60) et l'E-MU SP-1200 étaient deux des boîtes à rythmes les plus populaires qui ont aidé à créer d'innombrables chansons hip hop. Ces machines ont permis aux musiciens et aux producteurs de créer des chansons complètes sans studio.

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Copyright

Il y a eu de nombreux débats et poursuites sur le droit d'auteur concernant l'échantillonnage dans les années 80 et 90.

L'un des cas d'IA les plus célèbres impliquait The Verve et la chanson Bittersweet Symphony. La ligne mélodique orchestrale de la chanson The Last Time des Rolling Stones a été échantillonnée pour cette chanson.

L'échantillon n'était même pas de la version studio de cette chanson, mais plutôt une réinterprétation orchestrale obscure de celle-ci composée par l'Orchestre Andrew Oldham.

L'histoire se complique encore avec le morceau qui a inspiré The Last Time ; une chanson traditionnelle enregistrée il y a 8 ans par The Staples Singers.

L'éditeur de Rolling Stone, Allen Klein, s'est battu pour que les Rolling Stones soient le seul groupe du magazine et aient 100% des droits d'auteur sur tout. The Verve a perdu toutes ses redevances sur sa chanson que les Rolling Stones ont publiée.

Le futur du sampling

L'échantillonnage a beaucoup progressé et nous pouvons dire avec confiance qu'il continuera à s'améliorer.

Certains diront que les DJ d'aujourd'hui sont moins habiles lorsqu'il s'agit d'échantillonner, de boucler et de modifier les sons dans un cadre de concert en direct.

La technologie rend le processus beaucoup plus facile. Cependant, il a également relevé la barre de la créativité et de l'innovation.

L'échantillonnage est une forme d'art et un succès commercial croissants, la majorité des chansons populaires contenant des échantillons. Les échantillons peuvent provenir de n'importe quelle époque ou culture, il est donc nécessaire de vérifier quelles protections légales existent.

 

Les échantillonneurs d'aujourd'hui sont équipés à la fois d'ordinateurs portables et de smartphones, et ils poussent la créativité de chacun vers de nouveaux sommets.

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